Динамическая симметрия и как применять ее в работе на пленэре и в студии  

Привет, я Настя Никсен, художник-иллюстратор и бренд-дизайнер🔥. Работаю над коммерческими проектами и обучаю сюжетной иллюстрации в Niksen.School. Больше о моих проектах в Таплинке →

Вы читаете перевод статьи «DYNAMIC SYMMETRY – And how I incorporate it into my plein air and studio and practice» опубликованной Oil Painters of America — одной из крупнейших профессиональных ассоциаций художников, работающих в технике масляной живописи в США. Организация объединяет тысячи художников, проводит национальные выставки, конкурсы и образовательные программы, а ее материалы регулярно публикуют признанные мастера индустрии.

Автор статьи — Michele Byrne, американская художница и преподаватель, которая полгода изучала систему динамической симметрии под руководством Виктора Варгаса (Victor Vargas) из Академии композиции и делится тем, как применяет теорию в пленэрной и студийной живописи.

Переводы — это один из моих способов исследовать возможности в творческом мире. Над переводом работали Настя Никсен и Оля Жолудова.

Композиция — это навык, который можно осознанно тренировать. В этой статье мы подскажем, как начать видеть в изображении структуру: направление взгляда, баланс масс, ритм, акценты и скрытые композиционные связи. Материал поможет разобраться, как благодаря сетке динамических прямоугольников и последовательности Фибоначчи создавать еще более цельные, выразительные иллюстрации и дольше удерживать внимание зрителя (желание разглядывать и погружаться в работу).

Все мы слышали о золотом сечении, динамической симметрии, правиле третей и гармоничных схемах композиции (harmonic armatures). И нас не раз учили: прежде чем приступить к работе, сделай тональный эскиз (value study). Но иногда азарт писать так захватывает, что не терпится поскорее взяться за кисти, чтобы не потерять вдохновение. 

Шесть лет назад я дала себе обещание: никогда больше не пропускать этап создания тонального эскиза перед работой на пленэре. Вскоре я добавила к подготовке еще один этап: я создаю так называемую «карту композиционного напряжения» (thrust map). Это небольшой эскиз — всего 2 дюйма — на карточке 4×6 дюймов, карандашом или маркером. В нем я намечаю доминирующую вертикаль (DV), горизонталь (DH) и диагональ (DD). В идеале, точка пересечения этих линий и будет моей точкой фокуса (focal point) в композиции.

Все про эскизы и полезные советы о том, как их рисовать, в нашей статье — Как мастерски нарисовать эскиз: 7 советов от креативного директора + 9 реальных примеров.

Примерно в это же время я начала изучать динамическую симметрию в искусстве у Виктора Варгаса (Victor Vargas) из Академии композиции недалеко от Рединга, штат Пенсильвания. Мы занимались вместе полгода.

Раньше я слышала о Золотом прямоугольнике, знала, что такое Золотая спираль, но никогда не понимала, почему они вообще важны. У меня степень бакалавра в области графического дизайна из Университета Кутцтауна, я также училась в Академии изящных искусств Пенсильвании (PAFA), и ни один преподаватель толком не объяснял, зачем это нужно — только мельком упоминали оба понятия.

Динамическая симметрия и числа Фибоначчи

После обучения у Виктора я начала использовать динамические прямоугольники (или «корневые» прямоугольники, о них расскажу позже) и сетки, построенные на основании этих прямоугольников.

В 2016 году на двухнедельном пленэре RMPAP в Джэксоне я написала работу (ниже), применив свои знания о динамической симметрии в композиции — и  получила кучу восторженных комментариев от известных художников в духе: «Мне очень нравится композиция вашей работы!» Раньше я подобных отзывов не получала. Эта картина также удостоилась премии за мастерство. Это меня ОЧЕНЬ вдохновило — и я решила углубиться в динамическую симметрию.

Последовательность Фибоначчи и динамические прямоугольники

Я начала с изучения последовательности Фибоначчи и Золотого сечения. Я НЕ математик и мне сложно было разобраться, как это работает с точки зрения алгебры, но я уловила суть визуально. Плюс, меня зацепила многолетняя история применения Золотого сечения в искусстве — от греческих ваз до египетских пирамид. 

Последовательность Фибоначчи и связанные с ней закономерности нередко встречаются в природных структурах: в расположении листьев, семян, чешуек и спиралей. В художественной практике золотое сечение также часто используют как ориентир для поиска гармоничных пропорций, в том числе при анализе человеческой фигуры.

Говорят, что Микеланджело был одержим Золотой спиралью — визуальным воплощением последовательности Фибоначчи — и использовал ее при создании росписей Сикстинской капеллы. Винсент Ван Гог писал в письме своему брату Тео о простой сетке, которую он использовал для построения композиции. Он говорил, что построив композицию по этой сетке, он может писать с молниеносной скоростью.

Динамические (или «корневые») прямоугольники — это последовательность прямоугольников, первый из которых является квадратом, а каждый следующий строится на стороне исходного квадрата, равной 1, и диагонали предыдущего прямоугольника. В итоге получается серия прямоугольников, отношение сторон которых выражает ряд √1, √2, √3, √4, √5 и так далее. Поэтому в английском языке динамические прямоугольники называют root rectangles — то есть «корневые» прямоугольники. Термин «корневые» сегодня можно встретить и в рунете. 

Почему динамические прямоугольники не всегда удобно использовать в современной художественной практике? Проблема в том, что они не всегда совпадают с современными стандартными форматами холстов и рам.

В наше время смартфоны, телевизоры и компьютерные экраны чаще используют другие соотношения сторон. Лишь немногие стандартные форматы близки к динамическим прямоугольникам:

5×7 – формат, близкий к динамическому прямоугольнику √2
11×14 – формат, близкий к динамическому прямоугольнику √φ
12×24 — формат, соответствующий прямоугольнику √4, то есть соотношению 1:2

Остальные популярные форматы – 8×10, 9×12, 12×16, 16×20, 18×24 и 24×36 – не являются точными динамическими прямоугольниками, но под них можно адаптировать динамическую сетку.

Когда я пишу какую-то крупную студийную работу, я использую специальный холст с пропорциями динамического прямоугольника — и даже делаю позолоченную раму на заказ. Однако для быстрых эскизов и этюдов на пленэре мне не хочется вырезать панели вручную и заказывать нестандартные рамы. Поэтому я придумала, как адаптировать динамическую сетку под стандартные размеры холстов и панелей для пленэрной живописи: 8×10, 9×12 и любой другой.

Строим сетку

Для работы вам понадобятся только простой карандаш, линейка и Т-образный угольник — либо треугольник. На первый взгляд процесс может показаться сложным, но со временем вы набьете руку. Эту сетку можно адаптировать под любой формат: например, ниже вы видите динамическую сетку под форматы 9×12, 12×16, 18×24 и так далее.

В этом году я проводила два мастер-класса по живописи: в Booth Art Academy (Джорджия) и в Центре искусств в Бонита-Спрингс (Флорида). В соцсетях меня часто спрашивают про мои сетки, поэтому я решила рассказать на своих классах и об этом. 

На каждом мастер-классе было по 15 человек. Большинство из них никак не могли понять принцип построения сеток и долго бились над процессом. В конце каждого класса я спрашивала участников, полезна ли была информация про сетки (она не была заявлена как основная часть программы). Все до единого студенты сказали, что тема про сетки им очень понравилась, и им не терпится начать применять ее в своих работах! 

Я также выступала в Booth Western Art Museum  с докладом, в котором подробно рассказала, как я использую эту систему в своей работе: как применяю сетку и строю «карту композиционного напряжения» (thrust map). Вы можете посмотреть это видео на YouTube: DYNAMIC SYMMETRY — And how I use it in my artwork. Evening Lecture at the Booth Western Art Museum

Примеры работ на базе сетки динамических прямоугольников

Ниже вы видите одну из моих пленэрных работ, написанную в сентябре прошлого года в Национальном парке Арчес недалеко от Моаба, Юта. Тональный эскиз этой работы вы видели в самом начале статьи. 

Первым делом я нанесла на панель размером 14×11 дюймов (это динамический прямоугольник с соотношением сторон равным √φ) сетку. Сетка помогает построить композицию. После того, как я наметила расположение ключевых элементов в подмалевке, я могу расслабиться и отдаться творчеству. 

Картину «Sunlit Street of Rome» (12×9 дюймов) я написала в прошлом году в ходе своего онлайн-занятия в Zoom. К ней я также сделала тональный эскиз (см. начало статьи), чтобы продемонстрировать ученикам весь свой процесс работы. 

Сетка здорово помогает в процессе создания подмалевка в студии. Она также незаменима при рисовании сложных сцен, например городских пейзажей.

Больше о закономерностях построения изображения вы узнаете из нашего руководства по композиции для художников.

Эта работа получила премию IMPRESSIONIST AWARD на выставке OPA Salon Show в прошлом году:

Возможно, вам кажется, что это лишние заморочки и игра не стоит свеч. Лет десять назад я тоже так думала. 

И да, это действительно добавляет несколько шагов в самом начале работы. Но я, например, приспособилась наносить сетки на стандартные панели за день до работы. Небольшие приготовления накануне — зато сколько пользы в процессе! 

Сетка помогает мне спланировать композицию: разместить в более удачном месте горы или горизонт. Если я рисую городской пейзаж, то стараюсь расположить по сетке вертикали зданий или фигуры людей. Для меня сетка — это точка отсчета. 

Когда я начинаю наносить на холст толстые сочные мазки, сетка пропадает. Только я знаю, что она была в основе. Впрочем, я так давно работаю с сетками, что уже могу визуализировать сетку мысленно. 

Благодаря динамическим прямоугольникам и системе сеток, лежащей в основе динамической симметрии, мои композиции стали более сильными. Я с радостью делюсь этими знаниями со студентами, чтобы и они могли создавать более сильные работы.