ТОП-15 основных техник в книжной иллюстрации, журналах, рекламе и упаковке

Привет, я Настя Никсен, художник-иллюстратор и бренд-дизайнер🔥. Работаю над коммерческими проектами и обучаю сюжетной иллюстрации в Niksen.School. Больше о моих проектах в Таплинке →

Вы читаете перевод статьи «Types of Illustration Techniques» от экспертов Noun Project — это одна из крупнейших коллекций визуальных объектов. У платформы свыше 10 миллионов активных пользователей. А в коллекции свыше 5 миллионов профессиональных иконок/знаков для сайтов, интерфейсов и графдизайна, а еще обилие бесплатных фото высокого качества).

Переводы — это один из моих способов исследовать возможности в творческом мире. Над переводом работали Настя Никсен и Оля Жолудова.

Поговорим об истории иллюстрации и разберем различные аналоговые и цифровые техники иллюстрации. 

На протяжении веков иллюстрация лежит в основе нашей визуальной культуры — как основной способ визуального изображения историй и концепций. Как и большинство форм искусства, иллюстрация может представлять собой как объективное отражение мира вокруг нас, так и творческую интерпретацию абстрактных идей. В иллюстрации можно выделить множество различных стилей: в зависимости от носителя и способа создания иллюстрации (например, вручную или в цифровом формате). Однако, независимо от стиля, носителя и формата, все иллюстрации объединяет одно: способность вызывать эмоции, передавать информацию и трансформировать нашу культуру.

Что такое иллюстрация?

Иллюстрация — это средство визуального изображения идеи, истории или сообщения. В классическом смысле, иллюстрация, как правило, используется в качестве визуального сопровождения к некоему тексту (как, к примеру, картинка в детской книжке или рисунок из религиозного писания). Иллюстрация в этом случае служит для изображения описанной в тексте сцены — или просто для украшения. 

Однако, со временем разные типы иллюстрации эволюционировали и область их применения увеличилась в разы. Большинство современных работ в области иллюстрации являются абстрактными — или концептуальными. Они помогают представить читателю какую-либо идею или абстрактную концепцию в более образной форме. К примеру, это может быть иллюстрация в журнале к статье о культуре. 

Так чем иллюстрация отличается от графического дизайна или изобразительного искусства? 

Конечно, у этих направлений много общего, но особенность графического дизайна в том, что он, как правило, является не только средством передачи сообщения, но и одновременно содержит в себе само сообщение. Иллюстрация же сопровождает сообщение, которое содержится в тексте. Примером графического дизайна может быть плакат о мероприятии, который содержит все важные детали события, такие как дата, время и т.п., а также обыгрывает текст креативными визуальными элементами. 

Что касается изобразительного искусства, его ключевое отличие от иллюстрации в том, что произведение искусства (например, картина или эскиз) является самодостаточным само по себе: ему не требуется какое-либо текстовое сопровождение или пояснение. 

И все же грань между иллюстрацией и искусством довольно размыта. Иллюстрация использует множество изобразительных средств — от масляной живописи до векторной графики — для создания и передачи всего спектра эмоций. Поэтому термины “иллюстрация” и “изобразительное искусство” можно использовать как синонимы. 

Какие бывают техники иллюстрации?

Иллюстрация существует веками (а если считать наскальные рисунки и древние иероглифы иллюстрациями — то тысячелетиями). Люди оттачивали свое мастерство в “традиционной” (то есть выполненной от руки) иллюстрации годами, применяя множество различных инструментов рисования — таких как уголь, краска, чернила, свинец — и осваивая разные поверхности, такие как камень или дерево. Именно доступные инструменты и носители определяли развитие и ранние стили иллюстрации. Сегодня же иллюстрации создаются в основном при помощи компьютеров, точных цветных принтеров и программ цифровой анимации. 

Традиционная иллюстрация

Появление иллюстрации в ее “традиционном” смысле связано с изобретением в средние века печатного пресса. Благодаря этому инструменту появилась возможность массово воспроизводить и распространять тексты и сопровождающие их иллюстрации. В западном мире историки называют печатный станок Гутенберга — и широко известную Библию Гутенберга — ключевыми достижениями, запустившими процесс развития печатных технологий и распространения идей и иллюстраций в массы. Однако, есть и более ранние примеры многократного воспроизведения иллюстраций: уже в IX-X веках в Восточной Азии существовали различные виды гравюр на дереве и металле. 

Иллюстрация путем гравирования

Резьба по дереву — один из самых ранних способов создания иллюстраций с возможностью тиражирования. Вместо того, чтобы нарисовать что-то на листе бумаги, резчик вырезал иллюстрацию на плоском деревянном бруске, в результате чего получалось трехмерное изображение. Затем поверхность бруска при помощи специального ролика покрывалась чернилами, а вырезанные области выступали в качестве негативного пространства. Далее этот “трафарет” можно было “отпечатать” на нескольких листах бумаги. Этот простой и быстрый способ созданий копий использовался еще в IX веке, во времена правления китайской династии Тан. 

В гравировании — как и в любом искусстве — эстетический эффект “финального продукта” определяется доступными материалами. Иллюстрации, выполненные путем гравирования, могут выглядеть грубо и угловато: все потому, что единственный способ создать эффект тушевки при таком способе изображения — это путем вырезания большого количества небольших грубых линий. Такой “шероховатый” стиль иллюстраций несет в себе четкое ощущение конкретного исторического периода: в 1700-х и 1800-х годах многие популярные иллюстрации печатались с применением этого метода.  

Карандашная иллюстрация

Карандашная иллюстрация за счет своей простоты и доступности   остается одним из самых популярных типов иллюстрации. Карандаши бывают разными по весу, оттенку и жесткости, они бывают свинцовыми и графитовыми, обыкновенными и механическими и, конечно же, цветными! Карандаши просты в работе: даже ребенок может легко регулировать толщину линий за счет разного нажима, рисовать тонкие линии или экспериментировать с тушевкой. Кроме того, карандаши почти ничего не весят — поэтому начинающие иллюстраторы часто носят их с собой в комплекте со скетчбуком. По всем этим и многим другим причинам, карандаш остается первым и лучшим другом многих иллюстраторов.

К недостаткам карандашей можно отнести то, что они плохо смешиваются — не получится вот так запросто соединить два цвета и получить третий, как можно сделать с краской. Кроме того, карандаши имеют естественную шероховатую текстуру, и, чтобы ее сгладить, потребуется специальный инструмент для растушевки — например, ластик-клячка или кусочек бумаги.

Иллюстрация углем

Карандашом можно сделать более точную линию, зато уголь дает больше возможностей для растушевки. Уголь для рисования может выглядеть как карандаш или как брусок (наподобие мела), и он всегда дает более грубую, шероховатую линию, оставляя на бумаге след из плотных черных частиц. Обычно уголь создает в работе более выразительный контраст, потому что он темнее (даже чернее), чем обычный карандаш. Кроме того, уголь проще и плавнее тушуется (его часто тушуют прямо кончиком пальца). 

Уголь обычно используют для создания быстрых скетчей и концептуальной проверки идей. Поскольку уголь не так просто стереть, как карандаш, он стимулирует художника наносить более решительные и уверенные линии и не концентрироваться на мелких ошибках. Вместо того, чтобы стирать неточные линии ластиком, иллюстратор, рисующий углем, не прервет работу, несмотря на неточности, а продолжит наносить еще более темные и жирные линии, корректируя формы.

Иллюстрация акварелью

При рисовании акварелью небольшое количество пигмента смешивается с водой — за счет чего получается краска получается более легкой, жидкой и разбавленной (в сравнении с густой, пастообразной консистенцией масла или акрила). Поскольку вода — основной компонент акварели, свет легко проникает через акварельные иллюстрации, придавая им легкий, воздушный и солнечный эффект. Акварель — идеальное средство для создания работ в стиле импрессионизма: где не важны точные детали и не актуальны темные, яркие и насыщенные цвета. Тем не менее, работа с акварелью требует определенной сноровки, потому что ее сложнее контролировать в деле: она очень легко смешивается. Кроме того, за счет своей полупрозрачной консистенции, акварель подчеркивает текстуру бумаги. 

Иллюстрация ручкой и чернилами 

Этот тип иллюстрации один из самых распространенных — после карандашной иллюстрации. Вот только при помощи ручки и чернил можно добиться еще большей точности и контраста. В отличие от шероховатой текстуры цветного карандаша, чернильная ручка позволяет наносить более плавные и сплошные линии, но — как и в случае с гравировкой — для создания эффекта растушевки приходится применять штриховку из множества тонких линий. 

Существуют разные виды ручек с разными размерами наконечников. Профессиональные художники и иллюстраторы часто предпочитают старомодные перьевые ручки, которые позволяют регулировать количество чернил (чем сильнее нажим — тем больше выделяется чернил). Каллиграфы тоже предпочитают перьевые ручки, потому что они позволяют варьировать толщину линии в рамках одного штриха.

Иллюстрация акриловыми красками 

Иллюстрация акриловыми красками — тоже довольно распространенный тип иллюстрации, который хорошо подходит для новичков. Плотность и текстура акрила обеспечивают легкое нанесение краски и не дают того непредсказуемого эффекта “текучести”, который имеет место при работе с акварелью или масляными красками. Иллюстрация акрилом — один из самых универсальных типов иллюстрации, потому что художник может бесконечно смешивать краски на палитре и добиваться самых разных оттенков. 

Нюанс акрила в том, что он быстро сохнет и не растворяется водой — а это значит, что у иллюстратора, работающего с акрилом, меньше права на ошибку, чем при работе с другими материалами. 

Акриловые краски можно наносить на ткань и на холст, но имейте в виду, что акрил слишком плотный для большинства типов бумаги. В работе акриловые краски тоже довольно универсальны: можно наносить их на поверхность в чистом виде, чтобы добиться яркого и плотного цвета, или их можно смешивать с водой в разных пропорциях, чтобы получить более тонкую текстуру. Их также можно наносить объемными мазками для создания трехмерной текстуры. 

Как видите, акриловые краски — очень универсальный материал, который подходит для создания широкого спектра работ: от иллюстраций для детских книг до промо-материалов. 

Современная иллюстрация

Львиная доля работ, которые можно отнести к современной иллюстрации (с конца 1980-х и по сегодняшний день), создаются при помощи компьютерных программ. Приложения для иллюстраторов становятся все умнее и открывают все больше возможностей. С их помощью можно в несколько кликов комбинировать формы и линии, мгновенно перекрашивать работы, добавлять тексты и графику в любых сочетаниях и даже делать коллажи. Большинство современных программ для иллюстрации предлагают огромный спектр эффектов и различных фильтров — а это открывает цифровым иллюстраторам огромное поле для экспериментов и исследований.

Цифровая иллюстрация от руки

В программах вроде Adobe Illustrator, Procreate, Corel Draw и Affinity пользователи могут рисовать от руки цифровыми инструментами: кистями, карандашами и т.п. Это дает возможность фиксировать идеи и накидывать скетчи в цифровом формате так же быстро, как с помощью ручки и бумаги. Обычно цифровые художники рисуют на планшете специальным сенсорным стилусом (многие используют iPad в паре с Apple Pencil) — такой метод максимально имитирует опыт рисования на бумаге. 

Несмотря на то, что программы для иллюстрации позволяют более точно выполнять команды, делать более точные измерения, дублировать слои и т.п., некоторые иллюстраторы все же предпочитают более простой и проверенный годами метод рисования от руки — за то, что он позволяет сохранить экспрессивность и “живость” традиционной иллюстрации.

Более того, рисуя от руки на цифровом носителе, иллюстратор может использовать весь спектр доступных на устройстве кистей (а также бесконечное множество других, которые можно скачать дополнительным плагином). Это открывает огромное поле для экспериментов с разными текстурами, мазками и эффектами.

Векторная графика 

Векторная иллюстрация — одна из самых популярных техник среди современных графических дизайнеров. Обычно при создании векторных иллюстраций используются программы, о которых мы говорили выше, или их близкие аналоги. Если растровые графические редакторы типа Photoshop работают на базе пикселей, то векторная графика основывается на математических параметрах объектов, а это значит, что векторные иллюстрации можно бесконечно увеличивать без потери качества. По этой причине векторные иллюстрации часто используют при создании логотипов и других активов бренда (branded assets), которые будут размещаться на поверхностях самых разных размеров: от экрана смартфона до гигантского билборда. 

В векторных редакторах иллюстраторы могут рисовать линии и формы от руки, чтобы в работе ощущалось “прикосновение человека”, но благодаря математической природе этих программ, они также позволяют очень точно располагать и соединять опорные точки, корректировать кривизну и комбинировать разные геометрические фигуры в рамках сразу нескольких слоев. 

Большая часть иконок на сайте the Noun Project созданы именно с такой геометрической точностью: базовые фигуры выстроены по сетке, толщина линий едина для всех иконок, различные элементы внутри иконки автоматически выровнены и т.п. — и это мы перечислили лишь небольшую часть функционала программ для векторной иллюстрации. А еще программы типа Illustrator и Corel Draw позволяют экспортировать иллюстрации с прозрачным фоном или без него в форматах .PNG, .SVG, PDF — или множестве других.

Стили и жанры иллюстрации

Каким бы способом вы бы ни создавали ваши иллюстрации, сфера их применения может быть очень широкой: как в цифровом, так и в физическом мире. Ниже мы рассмотрим несколько наиболее распространенных типов иллюстрации по жанрам:

Концепт-арт

Суть концепт-арт иллюстрации заключается в том, чтобы изобразить какую-либо идею, персонажа или место в самом общем виде, без проработки мелких деталей. К этому стилю часто прибегают дизайнеры видеоигр, когда им нужно по-быстрому передать концепцию и настроение какого-то уровня в игре: освещение, перспективу, примерную текстуру и ключевые особенности пространства — прежде чем приступать к детальной прорисовке. Тем же способом пользуются и индустриальные дизайнеры (например, дизайнеры автомобилей), фешн-дизайнеры и даже дизайнеры тематических парков: они создают быстрые иллюстрации того, как будет выглядеть будущий коммерческий продукт или пространство, прежде чем специалисты начнут прорабатывать его в деталях. 

Детские книги 

Детские книги — это первое, что приходит в голову, когда думаешь о сферах применения иллюстрации. И это один из самых популярных жанров, в котором работают многие начинающие и опытные художники. Авторы детских книг бесконечно выдумывают самые разнообразные сюжеты и фантастические миры, которые иллюстратор может изобразить через призму своего уникального стиля. В этой области найдут свое применение как милые минималистичные рисунки, которые порадуют самых юных читателей, так и детально проработанные фантастические миры, которые полностью захватят живое воображение детей постарше. Детская иллюстрация — от ранних рисунков от руки к “Алисе в стране чудес” и до современных цифровых работ — уже давно стала искусством. Кроме того, это отличный способ натренировать и отточить свои навыки иллюстрации — ведь вам придется искать креативные решения для множества задач. 

Комиксы или графические новеллы

Комиксы или графические новеллы — совершенно уникальный в своем роде жанр: это литература, которая развивается как кино. Если вам нужна интенсивная практика в иллюстрации — комиксы отлично вам подойдут! Вы будете изображать героя в процессе совершения самых разных действий — сцена за сценой — а для этого вам придется изучить своих персонажей и историю со всех углов и ракурсов, чтобы соблюсти постоянство и узнаваемость образов.

Создание графических новелл — затея довольно амбициозная: здесь важно владеть не только техниками детальной проработки иллюстраций, но тонким искусством регулировки темпа повествования. Иллюстратор должен сделать так, чтобы история плавно разворачивалась через череду сценических “кадров”, содержащих реплики диалогов (в текстовых облачках) или строки повествования. 

Благодаря соцсетям появилась целая новая волна иллюстраторов веб-комиксов: они создают забавные короткие (буквально на несколько кадров) истории, которые, как правило, заканчиваются шуткой.

Книги и другие издания

Всем известно, что книгу по обложке не судят. Но если эта обложка ну ооочень красивая, то — какой бы ни была сама книга — шансы, что вы обратите на нее внимание, гораздо выше. Иллюстрация обложек, как и многие виды искусства и дизайна, подвержена влиянию временных трендов. Например, в 90-х на обложках любовных романов часто можно было встретить отретушированные живописные закаты, а сейчас на их место пришли более сдержанные цветочные дизайны с элегантной типографикой. 

Многие современные дизайнеры и иллюстраторы занимаются оформлением обложек для книг и журналов. Это шанс дать свою творческую интерпретацию чувствам и мыслям, содержащимся в тексте, и представить ее в форме яркой, запоминающейся обложки, которая будет выделяться на полках магазинов. Грамотно оформленная обложка превращает книгу или журнал в законченный продукт, готовый к продаже. А бесконечное разнообразие тем делает эту область привлекательной для дизайнеров с точки зрения безграничной творческой реализации.

Реклама

Конечно, в основе большинства современных рекламных трендов лежит фотография — товаров, людей, мест и т.д. На этом фоне иллюстрация может стать той самой свежей фишкой, которая создаст бренду необычную, творческую идентичность.

Это раньше иллюстрация в рекламе была распространена повсеместно: возможности фотографии были ограничены, поэтому даже рекламу продуктов широкого потребления — например, консервов — делали на базе иллюстраций. Сегодня же все наоборот. 

Современная иллюстрация позволяет сделать рекламу более яркой и впечатляющей за счет использования красочных элементов оформления, векторных или нарисованных от руки орнаментов, виньеток и росчерков или уникальных персонажей и сцен.

Упаковка

При создании иллюстрации для упаковки перед художником стоит задача отразить ключевые отличительные черты и качества бренда, такие как, например, надежность, современность, живость и т.д. Иллюстратор старается ухватить настроение бренда в широком смысле (мощь и сила компании по производству шин, игривость и детскость бренда жевательных червяков) и привнести его в упаковку товара. 

Как правило, к иллюстраторам обращаются трендовые “лайфстайл” бренды, которые стремятся привлечь более молодую и продвинутую аудиторию. Бренды еды, напитков и одежды стараются сделать свой продукт более привлекательным для этих людей за счет использования игривых образов, ярких паттернов и экспрессивной типографики.

Брендинг

Логотип — это один из самых запоминающихся атрибутов бренда, который должен надолго оставаться в памяти клиента после взаимодействия с брендом. Слишком простой, геометрический логотип не только выглядит скучно, но и плохо запоминается, а вот иллюстрированное лого может стать фишкой бренда и подсветить самобытность компании и ценности бренда. 

Как правило, иллюстрированный логотип изображает какую-то личность, персонажа или облик, а не просто геометрическую фигуру — и за счет этого он кажется более теплым и душевным. Самое главное при создании иллюстрированного логотипа — убедиться, что он хорошо смотрится в любых размерах, потому что его будут размещать на самых разных носителях.