Как рисовать комиксы: Руководство для начинающих

How to Draw Comics Academy — онлайн-платформа для обучения начинающих художников мастерству создания комиксов, основанная Клейтоном Бартоном (Clayton Barton), опытным художником комиксов. Академия предлагает пошаговые уроки рисования, живые занятия, персональную обратную связь от преподавателей и сообщество художников-единомышленников.

Если вы читаете это руководство, то, скорее всего, вы любитель комиксов. Вероятнее даже, что вы настоящий ценитель комиксов — и подумываете, как научиться рисовать комиксы самому.

Возможно, у вас уже есть блокнотик с идеями, которые накопились за годы увлеченного чтения комиксов, а может быть вы начали рисовать персонажей своих любимых книг комиксов. Короче, вы уже совершили какой-то прыжок веры в эту сферу. 

Также есть вероятность, что вы, как и я, уже несколько лет постигаете искусство создания комиксов, но до сих пор не раскрыли всех тонкостей этого дела. 

На каком бы этапе отношений с комиксами вы ни находились, этим руководством я рассчитываю помочь вам сделать первые смелые шаги к созданию вашего собственного комикса. Я помогу вам выстроить процессы, опишу ключевые моменты того, как рисовать комиксы, а также помогу поверить в себя и в свои идеи. Так что давайте уже начинать!

Предупреждение о предупреждениях

Практически все художники и авторы, когда рассказывают о создании комиксов и покорении этой индустрии, озвучивают такое предупреждение новичкам: «Не рассчитывайте зарабатывать этим на жизнь!»

Да, это предупреждение вполне актуально и правдиво — это подтверждают многие профессиональные авторы комиксов. И все же мне кажется, что не стоит так активно настраивать на это начинающих создателей. 

В целом такое предупреждение актуально в любой творческой сфере, а не только в области комиксов. Просто мне кажется, что не стоит делать на этом столь большой акцент.

Что касается комиксов, в индустрии сейчас очень много посредственных авторов и художников, и многие из них, уставшие от постоянных отказов низких гонораров и высокой конкуренции, смотрят на все из позиции дефицита. Проще говоря, они считают, что успех одного означает провал другого.

На самом же деле, это — как и человеческое эго — лишь иллюзия. Учитывая, какие возможности дает нам интернет, у каждого приличного создателя комиксов есть хорошие шансы на успех, даже в условиях сложившейся конкуренции.

Поэтому я думаю, что не стоит сразу бомбардировать новичков возможными сложностями — потому что это лишь создаст в их головах кучу блоков и заблуждений об индустрии.

Поэтому давайте не будем рисовать каждому начинающему создателю комиксов дорогу полную сложностей и сомнений. В конце концов, если человек честен с собой и полностью отдается своему ремеслу, его невозможно остановить.

Вместо этого давайте возьмем за основу другое утверждение: создавать комиксы — это прекрасно (если вам это нравится), и появление новых авторов пойдет индустрии только на пользу.

Зачем учиться рисовать комиксы?

Этот вопрос — основа всего. Если мы не знаем своего «зачем»​, все наши действия не имеют смысла. 

Так что начните свой путь к созданию комиксов с ответа на вопрос «Зачем» — и держите этот ответ в уме, когда будете двигаться дальше. Зачем вы хотите создавать комиксы? Ответить на этот вопрос за вас я не могу, но могу подсказать, в каком направлении думать, если вы никак не можете определиться. Во-первых, проговорю, как в целом создаются комиксы.

Комиксы — это обычно совместное творчество. Как правило, над книгой комиксов работают несколько людей: один пишет историю и скрипт, другой рисует, третий раскрашивает и т.д. Поскольку традиционно при создании комиксов эти роли распределены, многие советуют сразу выбрать свою область, нарабатывать профессионализм в ней и собирать портфолио с примерами работ на базе уже опубликованных книг. 

И это рабочий сценарий, чтобы ворваться в мир комиксов. Однако я советую не отрисовывать что-то уже созданное для наработки и углубления навыка, а создать собственный комикс.

Таким образом, мы возвращаемся к вопросу: «Зачем создавать свою книгу комиксов?»

Работа над своей книгой дает вам более общее и всеобъемлющее представление о создании комиксов. Вы становитесь «универсалом»: сами пишете историю, сами рисуете, сами занимаетесь публикацией. Это дает вам больше творческого контроля над проектом. И даже если вы будете привлекать какую-то помощь со стороны, главным создателем все же будете именно вы.

Вам придется самостоятельно пройти весь творческий путь: от концепции до реализации. Вы глубоко погрузитесь в каждый этап работы над комиксом, и у вас появится понимание того, как эти этапы влияют друг на друга. Благодаря этому пониманию, вы будете увереннее принимать решения на каждом этапе.

Еще один аспект создания собственной книги, на котором я хочу остановиться отдельно: вам придется самостоятельно писать историю. А это очень большая и важная творческая задача; невозможно нарисовать комикс, если не написана история. 

Так что прежде чем приступать к рисованию, вы будете придумывать концепцию, структурировать идеи, набрасывать сюжет и прописывать скрипт. Многие считают, что написать увлекательную историю гораздо сложнее, чем отрисовать ее. Чем раньше вы перейдете от рисования случайных сцен к созданию чего-то единого и целостного — тем лучше.

Наконец, озвучу одну из самых важных причин создать свой комикс: вы вкладываете усилия в собственное творчество. Я знаю, что когда делаешь свою работу хорошо, всегда испытываешь чувство удовлетворения — даже если задумка и концепт не твои. Но когда месяцами планируешь и кристаллизуешь свою собственную историю, вкладывая в процесс всю душу, то ощущение вовлеченности и гордости будет интенсивнее в разы. 

У вас разовьется сильное чувство дизайна и согласованности, потому что вы будете стремиться к идеальной картинке, которую видите в своей голове. И хотя, конечно, идеала вы так и не достигните, это будет ваша задумка, ваша история и ваше видение.

Будем думать, что мои рассуждения вас убедили, и вы уже задаетесь вопросом… 

С чего начать?

Итак, если вы задумались, как начать рисовать комиксы с нуля — как мы уже обсудили, невозможно нарисовать комикс, не имея на руках истории — или хотя бы четкого сюжетного плана. Поэтому очевидно, что первым делом мы… 

Пишем историю

Чтобы написать историю, нужно действительно вдохновиться и загореться идеей. Потому что если вы намерены создать комикс, который сами хотели бы прочесть, у вас должна быть сильная почва для творчества.

В процессе работы вы можете столкнуться со сложностями или потерять мотивацию — и тогда только ваша увлеченность идеей будет поддерживать вас на плаву. Ниже я приведу несколько упражнений, которые помогут вам нащупать такую идею.

Начнем с ваших героев. Не тех героев, которые в костюмах с плащами или в доспехах, а с тех, которые стоят за вашими любимыми персонажами — с писателей и художников.

Обратитесь к книгам комиксов из вашей коллекции. Выберите книги, которые действительно вас тронули, восхитили и зацепили сильнее любого кинофильма! 

Кстати о фильмах, можно поискать вдохновение и среди классических картин.

Собирайте свой список вдохновляющих историй и их создателей. Выпишите себе, что конкретно вас привлекло в этих историях и людях. Пропишите всё максимально конкретно.

К примеру, вы выбрали «Бэтмен: Год первый» (Batman: Year One) Фрэнка Миллера и Дэвида Маццукелли. Вы можете отметить для себя такие вещи, как умение Дэвида сделать рисунок простым, но при этом объемным, или мрачный тон повествования Фрэнка, которого он придерживается на протяжении всей истории.

Добавляйте в свой список вдохновения не то, что модно или популярно в индустрии, а то, что действительно отвечает вашему жизненному опыту и вкусу. Если вам нравится какой-то непопулярный инди комикс, смело включайте его в свой список. Почему-то он вам нравится — и это важно. 

Кто-то сказал: «Искусство раскрывает нам многое в себе, о чем мы и не подозревали». Ваши любимые герои, авторы и художники — все это уже часть вас; вам нужно только понять почему.

Итак, у вас есть список того, что вас искренне вдохновляет. По сути, в этом списке и кроется секрет вашей будущей истории — вам только нужно соединить все детали пазла. Самый простой способ нащупать общую тему и сюжет истории — расставить элементы списка по приоритетности и перенести самые вдохновляющие аспекты в начало. 

Дальше сделайте еще один список — вещей, которые вы хотите рассказать людям о своей жизни.

Допустим, вы однажды попали в аварию и долго и тяжело восстанавливали здоровье. Из этого опыта вы могли бы извлечь урок в духе «время лечит всё» — и взять эту мысль за основу. Вместе с этим, предположим, вам импонирует заговорщический и таинственный дух графической новеллы «V — значит вендетта» (V for Vendetta). 

Этот вдохновляющий сюжет комикса можно смешать с личным опытом и придумать несколько идей для историй. Например, идея может быть такая: «секреты приносят беды, но время все лечит». Я понимаю, что это очень абстрактно, но это только лишь пример, от которого можно оттолкнуться. 

Таким образом, опираясь на собственный жизненный опыт и черпая вдохновение в любимых произведениях, вы начнете по крупицам собирать свою сильную историю. Каждый раз, нащупав что-то стоящее, вы будете ощущать искру желания развить эту тему. 

С этого момента я буду рассказывать о том как рисовать в стиле комиксов на примере личной истории — чтобы вам было понятнее. Я сейчас работаю над собственной книгой комиксов, которая скоро выйдет онлайн, а потом, если все будет хорошо, пойдет в печать.

Моя книга называется «Star Circuit» («Звездная трасса»). Описывая для вас этапы создания комикса, я всегда буду приводить в пример свой процесс работы над «Звездной трассой». 

Вот мой список вдохновения, из которого родилась идея «Звездной трассы»: 

Я написал эти два списка и начал выбирать оттуда самые вдохновляющие идеи. Далее я начал размышлять над этими идеями и всячески их комбинировать. 

Вот ключевые идеи, с которых я начинал работу над своим комиксом:

• Я постоянно возвращался к идее репликантов и ИИ, потому что мне нравится «Бегущий по лезвию» («Bladerunner»). В моем сознании они смешивались с футуристическими мотоциклами и космической тематикой — потому что мне нравятся «Акира» («Akira») и «Зелёный фонарь» («Green Lantern»).
• Я осознал, что у меня много внутренних конфликтов, связанных с семьей, и даже есть явное соперничество с братом. Все это я мог бы использовать как почву для своего творчества. 
• С 20 до 30 лет мой путь художника напоминал американские горки: было много потерь и разочарований, но также были и невероятно счастливые моменты.

Я провел над этими идеями несколько мозговых штурмов и в итоге придумал что-то отдаленно напоминающее киберпанковую историю о рейсинге.

Ниже я привожу список книг, форумов и блогов о писательском мастерстве, которые могут вам пригодиться при написании истории. Рекомендую вам изучить эти ресурсы и начать прорабатывать свои идеи в блокноте. Со временем вы почувствуете, что история вырисовывается.

— «Спасите котика!» Блейк Снайдер (Save the Cat by Blake Synder)

— «Невидимые чернила» Брайан Макдональд (Invisible Ink by Brian McDonald)

— «История на миллион долларов» Роберт Макки (Story by Robert McKee)

— Тьюториалы Джима Заба

— «Чувство стиля» Стивен Пинкер (The Sense of Style by Steven Pinker)

— «Руководство писателя по созданию персонажей» Виктория Линн Шмидт (A Writer’s Guide to Characterization by Victoria Lynn Schmidt)

— «Создание комикса» Скотт Макклауд (Making comics by Scott McCloud)

Определяем общую тему

Постепенно ваша история начнет обретать форму, и в голове будут возникать конкретные персонажи с различной мотивацией. На этом этапе постарайтесь увидеть между строк общую тему вашей истории.

Свою книгу «Звездная трасса» («Star Circuit») я переписывал несколько раз: и каждый раз общая тема была разной. В итоге я остановился на той теме, которая лучше всего соответствовала сообщению, которое мне важно донести: «Только путем больших усилий можно найти то, что действительно важно». Выбирайте свою общую тему так же: задумайтесь, какое сообщение вы считаете важным донести до людей.

Далее нужно написать под вашу тему логлайн. Логлайн — это максимально краткое изложение истории. Обычно это одно-два предложения, в которых упор делается на масштаб изменений, которые должны произойти в рамках истории.

К примеру логлайн «Звездной трассы» («Star Circuit») звучит так: «Успешный уличный гонщик, до сих пор не оправившийся от семейной трагедии, получает доступ к секретам давно погибшего героя гонок и вступает в приключение, чтобы не только победить в непревзойденной гоночной лиге, но и найти способ сохранить то, что осталось от его разрушенной семьи».

Как советует Блейк Снайдер в книге «Спасите котика!», нужно написать несколько разных версий логлайна и показать их малознакомым людям. Так вы сможете собрать честные непредвзятые мнения о ваших логлайнах. Выберите тот логлайн, который нравится вам больше других, и который заинтриговал вашу фокус-группу.

Теперь, когда у вас на руках есть логлайн, можно начинать формировать сюжет. На этом этапе вам очень помогут советы профессионалов. Обратитесь к книгам и ресурсам, которые я перечислил выше. Начинайте проработку сюжета со сцен, которые вы уже можете представить достаточно ярко. Вокруг этих сцен вы будете достраивать остальную историю. 

Эти опорные сцены можно написать на карточках или в специальных программах вроде Scrivener. Идея в том, чтобы эти сцены можно было менять местами и держать перед глазами. Так вам будет удобнее формировать сюжет. 

И здесь я хочу коснуться одного важнейшего аспекта написания любой истории. Исследование. Помните, я составлял список вдохновения и личного опыта? Все эти штуки — это топливо для моей истории. 

Но в истории будут и другие элементы, по которым у меня может не быть личного опыта и мнения. Как же быть с ними? Ответ: исследовать.

Чтобы писать о том, чего не знаешь, нужно сначала провести исследование.

К примеру, моя история вращается вокруг гонок на мотоциклах. Но я сам ездил на мотоцикле от силы пару раз в жизни и не планирую садиться на него в ближайшее время. При этом я могу разобраться, как устроены и спроектированы мотоциклы, и изучить, как реальные гонщики ими управляют.

Чтобы создать свою историю, я покупал модели мотоциклов, читал статьи, сделал кучу фотографий, посмотрел сезон гонок на мотоциклах, рисовал много-много мотоциклов, изучал дизайн шин и пытался разобраться, что в мотогонках самое притягательное. 

Параллельно с этими практическими исследованиями, я проводил исследования творческие: изучал фильмы вроде «Акиры» («Akira»), чтобы понять, как сделать мою историю реалистичной. 

В общем и целом, тема написания сюжета очень обширная, и я не буду прописывать все ее аспекты в рамках этой статьи. Но основных моментов коснусь:

Начните с форзацев

Под форзацами я подразумеваю начало и конец вашей истории. На самом деле они должны быть чем-то похожи — совсем как форзацы книги. Ключевое отличие между началом и концом истории — это трансформация, которая происходит с главным героем.

С кем останется герой, когда основной конфликт будет разрешен? Как изменится его личность? Достаточная ли эта трансформация, чтобы оправдать существование вашей истории? Если продумать все это на старте, ваш сюжет получится сильным.

Бескрайний океан 

Героя от его целей отделяет «бескрайний океан». Вся история героя — это по сути преодоление этого океана. Ваша задача, как создателя, создавать такие препятствия на пути героя, которые ему будет сложнее всего преодолеть — и при этом они должны вписываться в общую тему истори.

Чтобы найти «океан» вашего героя, примените логику и иронию. Если ваш герой — богатый человек, который ни во что не ставит людей (как в моей истории), то пусть он потеряет свое богатство и вступит во взаимодействие с людьми, на которых смотрел свысока.

Расставьте сюжетные точки

Очень полезный прием при конструировании истории — разбить сюжет на три акта, и внутри каждого акта обозначить сюжетные точки. 

Трехактная структура — это общепринятый подход к написанию увлекательных историй. Проще говоря, такая структура означает, что вам нужно в рамках своей темы обозначить «До», «В течение» и «После». Переходы от акта к акту будут усилены трансформациями главного героя. 

Ну и, как я уже сказал, каждый акт можно разбить на сюжетные точки или сцены. Тему сюжетных точек хорошо раскрыл Блейк Снайдер в своей книге «Спасите котика!». Блейк выделяет 15 ключевых сюжетных точек, в которых сюжет должен менять направление, чтобы история оставалась увлекательной.

Названия сюжетных точек по Блейку звучат так: «Открывающая сцена», «Развлечения и приколы», «Все потеряно» и т.д. Если выстроить сюжет с опорой на эти точки — и при этом вписать все их в вашу общую тему — история будет удерживать внимание аудитории.

Составьте схему сюжета

Еще один классный метод конструирования истории — построить схему сюжета в виде временной шкалы. Я не хочу делать спойлеров по своей книге «Звездная трасса» («Star Circuit»), поэтому в качестве примера разобрал фильм «Гаттака».

Как видите, на временной шкале прописаны начало и конец по каждому важному аспекту истории: основной сюжет, арка главного героя, второстепенный сюжет и общая тема. 

Правильно прорабатываем мир

Как пишет Алан Мур в своей книге «Writing for Comics» («Пишем сценарий комикса»), нужно уметь естественно, ненавязчиво и плавно погружать читателя в мир вашего комикса.

Если вы начнете активно внедрять дополнительные подробности о мире в любой проходной диалог вашей истории, это будет настолько отвлекать читателей от сюжета, что у них вряд ли случится химия с персонажами.

Другое дело — тонко и деликатно вводить читателя в мир комикса, элегантно добавляя важные детали то тут, то там: на фоне основных сцен, в репликах и действиях второстепенных персонажей и т.п. В этом случае читатель сам не заметит, как поверит в реальность созданного вами мира.

Как добиться такого эффекта? Во-первых, начните постепенно прорабатывать и изобретать мир в своей голове. Что в нем необычного и интригующего? Когда вы прорабатываете свой мир в уме, а не на бумаге, важные детали сами интуитивно всплывают на поверхность.

У меня есть такая тактика мысленного погружения в мир моего комикса: я представляю, что я гид по этому месту и веду форум вопросов и ответов. Я фантазирую, какие вопросы люди могут задать мне об этом мире, а потом даю точные исчерпывающие ответы. Я стараюсь погрузиться в этот процесс как можно глубже.

К примеру, я спрашиваю себя: чем занимаются и кем работают люди в этом месте? А как, учитывая их род деятельности, они проводят свободное время? Как выглядит искусство, популярное в этом обществе? Почему большинство из них выбрало именно этот род деятельности?… и так далее. В результате таких внутренних диалогов вы изучите свой мир в мельчайших деталях.

Помещаем в мир персонажей

Чтобы между вашими персонажами складывались динамичные взаимоотношения, их можно создавать на основании архетипов Юнга. Карл Юнг был швейцарским психоаналитиком и в процессе своих профессиональных исследований обнаружил, что всех людей можно разделить на группы по универсальным моделям их поведения.

Я предлагаю вам при создании персонажей частично основываться на архетипах. Подробнее про разные архетипы можно прочитать в книгах по теме, например в книге Виктории Линн Шмидт «Руководство писателя по созданию персонажей» (A Writer’s Guide to Characterization by Victoria Lynn Schmidt). Руководствуясь архетипами, вы будете четко понимать, какими чертами нужно наделить персонажей, чтобы они выглядели правдоподобно, а больше идей по дизайну персонажей для комиксов можно найти в отдельном гайде.

Мудборды

Мудборд — если вдруг вы не знакомы с этим понятием — это просто набор картинок, собранных на физической или цифровой доске. Фишка мудборда в том, чтобы правильно подобрать эти картинки. Здесь важно настроение (дословно moodboard — это доска настроения): не смотрите, кто и что изображено на картинке, а чувствуйте — какие эмоции и ощущения рождаются у вас при взгляде на нее.

К примеру, если вы создаете мудборд под сцены, когда ваш персонаж находится в бегах, подбирайте картинки, которые рождают в вас чувство тревоги, опасности, страха и высокого адреналина. К примеру, вас может привлечь картинка с горящим камином: несмотря на то, что сам образ камина ассоциируется с уютом, что-то в цветах и линиях может соответствовать эмоциям и настроению сцены в вашей голове.

Вот часть мубдорда, который я создавал, работая над «Звездной трассой» («Star Circuit»). 

Писать или не писать скрипт

Итак, вы наметили и выстроили в голове собственный мир. Теперь пора переходить к непосредственно к написанию скрипта… или нет. Видите ли, по этому вопросу существует два лагеря. Одни считают, что наличие скрипта дает художнику более четкое и сфокусированное видение истории, от которого можно оттолкнуться при создании визуальных образов. Обычно скрипт описывает, сколько панелей (panels) будет на каждой странице, что будет происходить на каждой панели, и какие мелкие детали важно добавить. Это очень точный и конкретный подход. Сторонники другого лагеря предпочитают более интуитивный рабочий процесс, когда художник сам определяет количество панелей и конкретный сюжет каждой.

Я думаю здесь лучше придерживаться золотой середины. Не нужно ставить художника в рамки строгого скрипта, но и не нужно давать ему слишком много свободы — иначе он может потерять фокус и уйти от основной линии повествования.

Конечно, есть художники и писатели, которые долгие годы придерживаются первого или второго подхода — и уже прикипели к своему способу работать. И те, и другие могут быть замечательными профессионалами. Но вы, как создатель, который работает соло, можете сами решать, какой подход лучше для вас и вашего типа мышления. Не думайте об этом слишком много: просто делайте как комфортно! И если в результате вы поймете, к примеру, что описали все очень детально — значит вас ведет в этом направлении.

Когда я работал над «Звездной трассой» («Star Circuit»), я написал довольно подробный скрипт, но при этом относился к нему легко и гибко. Я уверен, что на этапе отрисовки комикса все можно скорректировать — в том числе и тексты.

Ну что ж, с текстами разобрались, теперь погрузимся в… 

Первые эскизы

Когда читаешь комикс, даже не задумываешься, сколько подготовительной работы было проделано, прежде чем рисунки появились в том виде, в каком мы их видим. Прежде чем нарисовать первую страницу комикса, автор рисует серию предварительных эскизов.  

Внешний вид будущего мира и персонажей зависит от темы и текста истории. Все должно возвращать читателя к основной теме. В этой связи стоит упомянуть якоря дизайна (Design Anchors). 

Якоря дизайна — это опорные точки, к которым всё в истории будет привязано. Подбор якорей напоминает процесс создания мудборда — только в случае с якорями значение будут иметь именно изображенные на рисунках предметы, а не общее настроение.

Вот какие якоря я подобрал для «Звездной трассы» («Star Circuit»).

Как видите, здесь у меня сразу набор якорей, потому что я собрал на одной доске все якоря для первой главы. 

Чтобы подобрать якоря, вам нужно глубоко погрузиться в тему вашей истории и найти способы передать ее через визуал. То, что изображено на картинках-якорях, имеет значение, но лишь условное — отталкиваясь от якорей вы можете создать все, что угодно.

Дизайн комикса

Процесс дизайна комикса заключается в том, что мы берем за основу якоря, архетипы персонажей и важные элементы истории — и выбираем направление визуального оформления. Звучит довольно просто, но на самом деле, это довольно сложная и обширная тема. В рамках этой статьи я не буду погружаться в дизайн комиксов слишком глубоко, но дам вам список важных элементов, которые нужно отрисовать в процессе дизайна. По каждой категории элементов я также приведу примеры из своей «Звездной трассы» («Star Circuit»).

Персонажи (Characters)

Модельные листы 

— Скетч в полный рост

— Повороты головы

— Выражения лица

Окружение (Environments)

Ракурс сверху, ракурс в три четверти 

— Соответствующий мудборд

Оружие (Weapons) / Средства передвижения (Vehicles)

— Эскиз в ракурсе сбоку

— Эскиз в ракурсе в три четверти

Итак, вы подготовили сюжетный план/ скрипт и наметили дизайн. Теперь можно приступать к рисованию. Но чем рисовать? Какие принадлежности вам понадобятся, чтобы реализовать свою идею? В следующем разделе давайте разберем, какие инструменты нужны для создания комикса.

Набор инструментов: чем и как рисовать комиксы

Конкретный набор инструментов зависит от того, как рисовать комиксы вам удобнее Многие профессиональные создатели комиксов работают в цифровом формате, но и любителей традиционного подхода немало. Давайте разберем оба подхода.

Традиционный подход к тому, как рисовать комиксы

Что означает «традиционный подход»? Имеется в виду рисование на физическим инструментом на физическом носителе — проще говоря, ручкой на бумаге. Итак, давайте разберемся, какие инструменты вам здесь пригодятся:

Карандаши и механические карандаши

Как создаются выдающиеся работы? Ты рисуешь и стираешь, постепенно оттачивая образ, над которым работаешь. Поэтому карандаш — незаменимый инструмент. Карандаши — простые и механические — бывают разной степени твердости.

От того, насколько твердый или мягкий карандаш зависит темнота его линии на бумаге. Вот примеры линий, сделанных карандашами разной твердости:

Варианты: Деревянный карандаш, механический карандаш, держатель для стержня (lead holder)

Стандарт: Держатель для стержня (lead holder) 2 мм

Мой выбор: Я, как и многие из тех, кто рисует карандашом, использую сразу несколько карандашей разной степени твердости. Для предварительных набросков я предпочитаю твердые деревянные карандаши 4h или 5h, а для окончательных рисунков — держатель для стержня 2мм 2h в комбинации с механическим карандашом .4 или .5 HB. 

Ластики 

Чтобы с большей эффективностью использовать свои карандаши, закупите несколько видов ластиков. Разные ластики предназначены под разные задачи, но в целом и одним обойтись можно — если осторожно 🙂 

Варианты: Ластик-карандаш (для деталей), обычный ластик (для крупных работ), электрический ластик, ластик-клячка

Стандарт: Обычный ластик

Мой выбор: Как и в случае с карандашами, я использую несколько ластиков сразу. Для деталей я применяю ластик-карандаш Tuff Stuff, а для крупной работы — обычный ластик Steadtler. А еще я применяю такую штуку как салфетка для сухой чистки (Dry Cleaning Pad). Она работает как легкий ластик и пригождается при переходе от предварительного наброска к финальному рисунку.

Бумага

Бумага — один из важнейших аспектов, определяющих результат вашей работы. Свойства бумаги, которую вы используете для работы, влияют на то, как будет выглядеть ваш комикс в финале. Бумага бывает шершавой и гладкой; некоторые типы бумаги впитывают чернила, а по некоторым они растекаются. Методом проб и ошибок вы найдете бумагу, которая идеально подходит вам и — потенциально — вашей команде.

Варианты: Бумага от Strathmore (11” x 17”); серии 200, 300, 400, или 500 (серии отличаются по плотности; как правило, чем плотнее бумага — тем лучше), художественный картон Comic Book Art Board от Canson, другие бренды художественного картона (art board)

Стандарт: Технически никакого стандарта нет. Все зависит от того, сколько вы готовы заплатить, чтобы получить наилучший результат. Ищите свою идеальную бумагу путем проб и ошибок.

Мой выбор: Раньше я использовал разные бренды и, как правило, брал то, что по акции. Но я до сих пор предпочитаю бумагу с которой начинал: художественный картон Canson Comic Book Art Board. Он продается везде, и по моим ощущениям он приятнее, чем бумага от Strathmore.

Чернила / тушь

Как правило, я не использую в работе тушь, и мой комикс «Звездная трасса» (Star Circuit) не стал исключением: при работе над ним я просто затемнил карандашные линии в программе. Но я знаю, как работают с тушью другие создатели комиксов. 

Варианты: Кисть, технические ручки, ручки с перьевым наконечником

Стандарт: Всем известно, что разные инструменты дают разные линии. Обычно у художника, который работает с тушью, есть хотя бы по одному инструменту каждого типа. 

Мой выбор: Лично мне нравится, какой эффект дает перьевой наконечник. Работать с ним — как и с кистью — сложнее, чем с ручкой, но результаты порой говорят сами за себя. Не поленитесь освоить разные инструменты работы с тушью и разные техники.  

Световой короб (световой планшет/ просвет/ лайтбокс)

По сути лайтбокс — это просто кусок стекла, подсвеченный сзади. Его используют для переноса предварительных набросков на свежий лист бумаги. Такой подход позволяет избежать грязи на финальном варианте рисунков. 

Варианты: самодельный световой короб (лайтбокс), световой планшет (light pad), окно

Стандарт: Художники, которые применяют лайтбокс как часть своего рабочего процесса, как правило, покупают себе легкий и тонкий световой планшет. 

Мой выбор: Если вы не работаете в крупном издательстве, а бюджет ваш ограничен (как мой), можете использовать в качестве лайтбокса любое окно. Обычно в обед достаточно света, чтобы перенести наброски на свежий лист.

Сканер / принтер 

Несмотря на то, что мы обсуждаем традиционный (нецифровой) подход к созданию комиксов, такие технологические девайсы как принтер и сканер вовсю применяются в рамках традиционного рабочего процесса. Важный аспект: принтер / сканер должен поддерживать размер 11” x 17” — стандартный формат книги комиксов, но для принтеров он считается широкоформатным. 

Варианты: отдельный планшетный сканер, отдельный широкоформатный принтер, широкоформатный принтер, совмещенный со сканером

Стандарт: Лучший из доступных вариантов. Не думаю, что здесь есть какой-то стандарт. Новые модели появляются и устаревают. Подбирайте вариант, подходящий вам по цене, и с хорошими отзывами.

Мой выбор: Сейчас я использую Epson WF-7710. Качество печати хорошее, плюс у него есть функция беспроводной печати и приятный тач-скрин.

Вот пожалуй и все инструменты, которые актуальны при традиционном подходе к рисованию. Но пока мы говорим про канцелярию, упомяну еще несколько принадлежностей, которые могут пригодиться при написании сценария.

Блокноты на кольцах

Такие блокноты очень удобны для проработки сюжета: в них можно записывать идеи по тематическим секциям. У меня, например, есть отдельный блокнот для проработки мира, отдельный  — для сюжета, и еще один — для персонажей и окружения. 

Ручки, текстовые выделители, карточки и пробковая доска

Мне нравится записывать быстрые идеи (сюжетные повороты и конкретные сцены) на карточках. Карточки можно кодировать цветом — чтобы было проще понимать, какие персонажи участвуют в сцене. 

Таким образом, вы можете легко отследить, какое пространство отведено каждому герою в истории — и посмотреть, как его присутствие распределено по временной шкале. Тут очень пригодится пробковая доска. Прикрепляйте на нее карточки со сценами в нужном порядке — и если нужно будет переставить что-то местами или переписать, вы это сделаете очень просто.

Цифровой подход к рисованию комикса 

Цифровой подход — это про рисование на планшете или компьютере, и в специальных программах. Давайте начнем наш разбор с техники.

Компьютер 

Это самая важная часть подготовки. Компьютер — одни из ключевых инструментов для комиксов, поэтому нужно раскошелиться на хороший процессор и большой объем памяти, чтобы работа шла гладко и эффективно. 

Мой выбор: Я предпочитаю продукты Apple: они очень качественные, надежные и простые в использовании. Я не безумный фанат Apple, а просто художник, которому нравится красивый дизайн.

Сейчас у меня iMac 27” 2012 года. Дисплей у него, конечно, не самый крутой, но в целом компьютер очень хорошо решает мои задачи. Я увеличил объем оперативной памяти и купил внешний жесткий диск, но все остальное — базовое.

Что касается именно комиксов, здесь особенно важны объем оперативной памяти и экран большого размера. Можно даже добавить еще один монитор — так вы увеличите объем вашего цифрового рабочего пространства.

Графический планшет 

Еще один важнейший компонент процесса. Графический планшет нужен, чтобы рисовать в цифровом формате. И за последние несколько лет появилось огромное количество планшетов на выбор.

Я расскажу о нескольких моделях, с которыми мне довелось поработать, и в завершении скажу, какой из них на данный момент мой самый любимый.

Wacom Intuos: Это достойная модель планшета, но у него есть одно ограничение — это отсутствие монитора. Вам придется рисовать на планшете и смотреть на другой монитор. Так тоже можно работать, но это как минимум неудобно. Со временем к этому привыкаешь, но определенная неестественность остается; так по-крайней мере у меня. 

Yiynova MVP 19”: У этого планшета есть монитор, на котором можно рисовать. Поскольку это непопулярный бренд, цена на него гораздо ниже, чем на другие девайсы такого же размера. А вот качество чуть хуже, чем у аналогичных по размеру устройств — но все же это отличный вариант для художника с ограниченным бюджетом.

Wacom Cintiq: Это тоже планшет с монитором, то есть рисовать можно прямо на его экране. Wacom долгое время был стандартом индустрии — и в этом нет ничего удивительного. Эта модель гораздо дороже, чем планшет от Yiynova, но он в целом гораздо лучше, и разрешение экрана у него выше.

iPad Pro (2018): Мой iPad был лишь 10 дюймов в диагонали — и это был самый маленьких из всех планшетов, на которых я работал. Что удивительно, он был самым лучшим. Объясню почему.

Во-первых, у iPad тот же набор функций, что и у других планшетов — плюс все остальные возможности iPad. И поскольку это iPad, он еще и полностью мобильный — его не нужно подключать к компьютеру. И в довершение ко всему у впечатляющее разрешение экрана и минимальное расстояние между стилусом и экраном.

(Имейте в виду, что если вы купите любой другой планшет, между стилусом и монитором будет значительное расстояние)

Так что самый приятный опыт рисования у меня был именно на iPad Pro. Поэтому, если вас устроит такой размер экрана за свою цену — вы не разочаруетесь.

Софт

Давайте пробежимся по самым популярным и полезным программам для создания комиксов в цифровом формате.

Программы для написания сценария: Если вы намерены прописывать скрипт своего комикса, хороший софт может сильно облегчить вам работу. В целом можно писать и в Microsoft Word, но программа Scrivener — даже дешевле, и в ней можно по-разному организовывать тексты: например, разместить их на карточках на пробковой доске. 

Вот ссылка на инструмент: https://www.literatureandlatte.com/scrivener/overview

Софт для рисования

Adobe Photoshop: Это очевидный выбор, потому что Adobe Photoshop сразу включает целый набор разных инструментов; плюс они выпускают постоянные обновления и предлагают техподдержку. В Adobe Photoshop можно рисовать и раскрашивать комиксы и добавлять реплики к сценам.

Adobe Illustrator: На мой взгляд, это спорный вариант. Adobe Illustrator работает на базе векторной графики, за счет которой рисунки выглядят очень четкими, но при этом от них веет какой-то стерильностью. Да, векторная графика в некоторых случаях дает потрясающие результаты, но большинство художников комиксов стараются ее избегать.

Clip Studio: Это альтернатива Photoshop. Инструмент в разы дешевле и может делать почти все, что может Photoshop — и даже больше (по крайней мере в области иллюстрации). Если вы рисуете только комиксы, Clip Studio — это то, что вам нужно. И еще один приятный бонус: Clip Studio можно использовать на iPad Pro. 

Procreate: Это отличное приложение для iPad. В нем не так много наворотов, как в Photoshop, но для иллюстраций оно подходит замечательно.

Итак, мы с вами рассмотрели принадлежности и инструменты для создания комиксов. А теперь давайте поговорим о том, как подготовить самый эффективный инструмент: себя самого. Другими словами, мы обсудим, какие навыки вам нужно развивать, чтобы создать книгу комиксов мирового уровня.

Навыки

Рисование и черчение

Этот навык — основа обучения рисованию комиксов, и его можно разбить на несколько поднавыков, каждый из которых вам следует тщательно изучить и освоить.

Форма / пропорции: Форма и пропорции — это база любого рисунка. У любого двухмерного объекта есть форма в смысле определенной фигуры, а у любого объекта в 3D есть форма в смысле объема. Ваша главная задача как художника — правильно передать форму и ее пропорции. Распространенная проблема художников-любителей — это как раз некорректная передача форм и пропорций. Я уверен, что именно этот навык нужно развивать в первую очередь. 

Я предлагаю вам поучиться у лучших, а именно у Питера Хана (Peter Han). У него есть книга под названием Dynamic Bible, в которой тема формы и пропорций рассмотрена в контексте динамического скетчинга (dynamic sketching). И кстати, я сам хорошенько прокачался в теме форм и пропорций именно ради динамического скетчинга.

Композиция: По сути это процесс расположения форм и объектов на листе, чтобы создать визуальный интерес. Есть несколько способов прокачаться в композиции, и все они не быстрые. В своей книге Искусство иллюстрации (Creative Illustration), Эндрю Лумис рассказывает, как за счет различных инструментов и устройств освоить науку композиции.

Владение инструментами: Отчасти волшебство работы художника заключается в его умении работать с линиями. А чтобы рисовать красивые, гармоничные линии и штрихи, нужно в совершенстве владеть своим рабочим инструментом: карандашом, ручкой, пером или кистью. Мастерство приходит с годами тренировки мышечной памяти. Выделяйте время на совершенствование навыка работы своим инструментом каждый день.

Перспектива: Многие считают, что перспектива — это самая скучная часть художественного процесса. Возможно, это так, но в то же время перспектива — это одна из самых важных для понимания тем, если вы хотите создавать классные художественные работы. 

Освоить перспективу поможет книга Дэвида Челси «Perspective! For Comic Book Artists». У меня в разделе обучающих видео тоже есть тьюториалы по перспективе. 

Анатомия: Пожалуй, это один из самых очевидных предметов к изучению, потому что большинство рисунков в комиксах — это рисунки людей. В конце концов, все мы люди, и любим читать про людей, поэтому рисовать людей вам так или иначе придется. 

А для этого вам просто необходимо понимать, как работают различные механизмы человеческого тела, как распределены по телу объемы и т.п. А если вы совместите эти знания с пониманием перспективы, то сможете изображать своих героев в динамике так, что они будут прямо-таки выпрыгивать со страниц. 

Язык дизайна: Этот язык состоит не из слов, а из форм и линий. Знать язык дизайна — значит понимать, какие эмоции у зрителя вызывают те или иные формы и композиции. Все состоит из базовых форм — даже такая сложная конструкция как человеческое тело. Если художник понимает язык этих форм, то ему под силу изобразить персонажа комикса так, чтобы читатель, даже не зная сюжета, почувствовал определенные эмоции.

То же самое можно сказать и про изгибы линий, потому что изгибы (или их отсутствие) тоже несут определенный эмоциональный посыл.

Постоянство: Этот аспект творчества особенно актуален именно для художников комиксов. Если вы рисуете предмет или героя определенным образом, то он должен выглядеть точно так же во всех последующих сценах. Даже если в силуэте или форме есть какие-то неточности — важно чтобы они сохранялись на протяжении всей книги и не разрушали целостность истории.

Не то, чтобы я призываю вас допускать неточности в своих рисунках; точность важна в первую очередь для создания достоверной истории. Но постоянство — это критически важный аспект качественной работы, так что приучайте себя обращать внимание даже на самые незначительные детали.

Визуальный сторителлинг

Эту тему тоже можно разбить на несколько подтем. Но в целом по визуальному сторителлингу я рекомендую прочитать книгу «Framed Ink: Рисунок и композиция для визуального» («Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers»), а также можете ознакомиться с нашим полным руководством по визуальному сторителлингу.

Стейджинг (постановка сцены): это по сути мастерство организации персонажей и объектов в рамках кадра/сцены. То, как вы располагаете персонажей в кадре, очень важно. Идея комикса в том, чтобы читатель не только следил за сюжетом, но и ощущал себя частью каждой сцены. За счет грамотного расположения объектов на переднем, среднем и заднем планах, можно сделать каждую сцену более динамичной.

Язык кино/комиксов: Здесь важно учитывать два аспекта: техники и традиции. Традиции — это о том, что за годы существования жанра зрители привыкают к определенным техникам и визуальным ходам, и вам нужно представлять их и иметь в виду. Техники мира комиксов часто схожи с техниками мира кино, но есть и некоторые эксклюзивные техники сторителлинга, актуальные именно в комиксах.

Например, для передачи эффекта движения в комиксах используют так называемые «скоростные линии» (speed lines), а для создания эффекта съемки на неподвижную камеру, стирают границы между панелями в рамках одного ряда. Правило 180 градусов — одно из базовых правил рисования комиксов, и проще всего объяснить это правило при помощи картинки:

Актеры 1 и 2 располагаются на воображаемой линии  — линии взаимодействия. При перемещении от сцены к сцене камера оператора (или точка зрения художника) может перемещаться в диапазоне 180 градусов по одну сторону от линии взаимодействия. Она может приближаться или удаляться от линии взаимодействия, двигаться правее или левее нее, но не должна ее пересекать. Если вам все же необходимо переместить камеру на другую сторону линии взаимодействия, вам нужно ввести в сцену какой-то новый визуальный элемент, чтобы «заземлить» новую расстановку героев. Или как вариант, можно вставить между сценами какой-то нейтральный кадр, чтобы перестановка героев относительно линии взаимодействия не ломала восприятие истории.

Подбор ракурса: В сфере комиксов выделяют девять базовых видов ракурсов — и бесконечное количество их вариаций. Рассмотрим все девять:

Крупный план (Close Up)

Средний план (Medium)

Широкий угол (Wide)

Крупный план, высокий угол (Close Up High Angle)

Крупный план, низкий угол (Close Up Low Angle)

Средний план, высокий угол (Medium High Angle)

Средний план, низкий угол (Medium Low Angle)

Широкий угол, высокий угол (Wide High Angle)

Широкий угол, низкий угол (Wide Low Angle)

Каждый из этих ракурсов передает уникальную эмоцию и направляет развитие истории. Изучите особенности каждого ракурса и применяйте их осознанно.

Эффект последовательного расположения (Juxtaposition) заключается в том, что, когда мы видим несколько изображений одно за другим, наш мозг подсознательно связывает их в историю. И от конкретной последовательности зависит, что это будет за история. 

Именно благодаря этому эффекту я так люблю «комиксовый» сторителлинг. В фильмах нас привлекают звук и движение, в книгах — погружение во внутренний мир персонажей, а в комиксах — именно эффект объединения последовательных сцен в историю.

Приведу пример. Вы располагаете одну за другой две сцены: человека с пистолетом в руке и могильный камень. Мозг читателя мгновенно склеивает сцены в историю: человек с пистолетом кого-то прикончил. Поразительно, что история рождается лишь из двух статичных сцен. 

Карл Поттс в своей книге «Руководство по созданию комиксов от DC» «DC Comics Guide to Creating Comics» очень подробно и понятно объясняет этот эффект. 

Стиль жизни: художник

Есть несколько вещей кроме непосредственно рисования, которые помогут вам развиваться, как художнику.

Визуальная библиотека

Визуальная библиотека — это коллекция ментальных образов. И это очень важная штука. Ваш мозг автоматически фиксирует и запоминает все, что вы видите в повседневной жизни. Чем дольше вы живете, чем больше впечатлений испытываете — тем шире разрастается ваша визуальная библиотека. Но не все воспоминания можно будет использовать в работе.

Дело в том, что память работает избирательно: в ней откладываются лишь отдельные аспекты объекта, а не точный и полный его образ. Порой два человека смотрят на один и тот же объект и запоминают его совершенно по-разному. Поэтому запоминать нужно активно и осознанно: натренируйте свой мозг с любопытством рассматривать окружающий мир и обращать внимание на детали. Так вы соберете более качественную визуальную библиотеку и сможете использовать воспоминания в своих творческих экспериментах.

Собственная коллекция референсов 

Вам, как художнику, будет полезно собирать не только ментальные изображения, но и вполне реальные референсы. Поэтому фотографируйте при любой возможности — и сохраняйте фото на жесткий диск. Чтобы ваша коллекция не превратилась в свалку, удаляйте 90% фотографий, снятых за день, и оставляйте только самые удачные кадры. Периодически заходите на жесткий диск и сортируйте фото по категориям: так вам будет проще использовать их в работе.

Чтение 

Хотите понять как научиться рисовать комиксы? Читайте их как можно больше. Это лучший способ погрузиться в формат. Читайте не только своих любимых авторов, но и то, что читают других люди (даже если вам это не заходит). Читайте хорошее — и плохое читайте тоже. Когда читаешь откровенно слабый комикс — чувствуешь большую эмпатию к читателю и сразу хочешь сделать свою работу лучше и профессиональнее.

Дисциплина

Как говорит Джоко Уиллинк (Jocko Willink), «дисциплина — это свобода». И мне кажется, что речь здесь скорее о ментальной свободе. Именно после качественной и усердной работы у меня обычно случается по-настоящему глубокий и качественный отдых. 

Мне нравится сравнивать художника с владельцем магазина. Вы каждый день открываете свой магазин в одно и то же время и делаете там примерно одну и ту же работу.

Иногда в магазине полно покупателей, и торговля идет очень бодро. Иногда в магазине пусто, и продаж почти нет. Но если вы изо дня в день открываете свой магазин, со временем он обретет успех среди посетителей.

Подходите так же к своему творчеству: работайте каждый день на протяжении определенного времени. Какая бы ни была погода, куда бы вас ни позвали друзья — ваше рабочее время должно быть неприкосновенно. Потому что время — это ваше главное сокровище.

Если вы будете регулярно уделять время своей работе и творчеству, то успех не заставит себя ждать. 

Пара идей, как поддерживать дисциплину и мотивировать себя на регулярную работу. Во-первых, установите себе награду за старания. После того, как хорошенько поработали, разрешите себе поиграть в любимую игру, съешьте вкусный десерт или дайте себе какое-то еще положительное подкрепление.

Я подхожу к работе так: шесть дней в неделю активно работаю, а потом целый день с чистой совестью отдыхаю на полную. 

Во-вторых, рекомендую придумать какую-то систему учета работы. К примеру, можно регулярно отчитываться своему другу из творческой среды о проделанной работе. Или, допустим, можно установить себе дедлайн в социальных сетях: так вам будет сложнее слиться. Я, например, несколько раз в неделю устраиваю стримы, на которых рисую свои комиксы. На них приходят зрители, поэтому и я мотивирован явиться в назначенное время 🙂

Кстати, мой стрим выходит по вторникам и средам в 20:00 EST на канале  https://youtube.com/c/JoeCatapano. Присоединяйтесь! Давайте мотивировать друг друга!

Итак, мы обсудили все ключевые аспекты подготовки. Теперь переходим непосредственно к процессу создания книги комиксов. Итак, вы провели всю подготовительную работу по дизайну и готовы нарисовать первую страницу своей книги комиксов…

Рисуем страницу книги комиксов

В этой главе я буду рассказывать о том, как рисовать комиксы, на примере своей собственной книги комиксов «Звездная трасса» («Star Circuit») — точнее первой ее главы. Имейте в виду, что я буду описывать свой личный рабочий процесс. Вы можете по своему усмотрению адаптировать процесс под себя.

Этап 1: Эскизы в миниатюре (Thumbnails)

Итак, у вас на руках есть примерный сценарий комикса или даже подробный скрипт. Теперь пора начинать зарисовывать идеи для кадров и панелей вашего будущего комикса.

Я рекомендую начинать с зарисовки эскизов в миниатюре — так называемых тамбнейлов. По сути это тот же скетчинг, только вы рисуете свои эскизы в очень маленьком размере (буквально несколько сантиметров). Этот подход позволяет сразу охватить взглядом всю страницу в целом — и грамотнее спланировать общую композицию. 

Потому что планирование композиции — процесс непростой. У каждого отдельного кадра на панели — своя композиция. При этом панели в рамках страницы тоже составляют свою композицию. А каждая страница — это часть общей композиции комикса. При планировании композиции  важно учитывать ключевые точки истории (на них должен быть фокус), плавность повествования и читаемость ключевых фигур в рамках каждого кадра.

Вот видео, в котором я поэтапно описываю свой процесс скетчинга в формате тамбнейлов:

https://www.youtube.com/watch?v=Q6wyU5tNJC8

Это не первая страница моего комикса, но это один из эскизов в миниатюре. Я хотел показать вам степень проработки моих тамбнейлов. 

Этап 2: Макеты

После скетчинга тамбнейлов (эскизов в миниатюре) я приступаю к проработке макетов. Для начала я рисую прямоугольник на половину листа. Соотношение сторон прямоугольника должно быть как у листа 11” x 17”, но размер, конечно, будет меньше. Ваши скетчи на этом этапе будут значительно крупнее тамбнейлов (размер которых лишь несколько сантиметров).

Суть этого этапа в том, чтобы «уплотнить» ключевые элементы скетчей и начать добавлять перспективу. К концу данного этапа на скетчах макетов уже должна считываться история. Это означает, что люди должны выглядеть как люди, почтовые ящики — как почтовые ящики, а на лицах героев должны отражаться их реальные эмоции.

Когда закончите со скетчингом макетов, отсканируйте свою половинку страницы и растяните ее в редакторе до правильного размера (11” x 17”). 

Я рассказываю о макетах в том же видео:

https://www.youtube.com/watch?v=Q6wyU5tNJC8

Этап 3: Карандаши

На этом этапе, как понятно из названия, я делаю финальные рисунки карандашом на настоящем холсте (так называемом артборде). Обычно для этого я распечатываю страничку со скетчами макетов (уже в стандартном для комиксов размере 11” x 17”) и при помощи лайтбокса (светового планшета) — или окна — переношу рисунки на артборд. 

Сначала я переношу на артборд базовые макеты сцен и панелей, а потом делаю качественные черновые рисунки, часто обращаясь к референсам. Я сверяюсь с референсами по анатомии героев, с мудбордами и якорями дизайна, а также с модельными листами и эскизами, собранными на этапе подготовки. На этом этапе я накладываю на каждую из панелей правильную сетку перспективы.

Когда черновые рисунки закончены, я стираю большую их часть при помощи салфетки для сухой чистки (dry cleaning pad). Её фишка в том, что она не стирает линии полностью и оставляет «подсказки», на которые можно опереться при финальной проработке рисунка.

Далее я делаю финальные рисунки сильными и уверенными линиями. Я затушевываю темные и черные области и создаю объем за счет контурных линий. Финальным шагом я обвожу еще раз границы панелей, чтобы еще сильнее подчеркнуть четкость линий.

Этап 4: Тушь (инкинг)

В том, что касается работы с тушью (или инкинга) у меня не очень много опыта. Я не считаю себя инкером и не могу сказать, что отлично владею инструментами для работы с тушью. Но о самом процессе инкинга я имею представление. Многие инкеры сканируют карандашные рисунки и затем распечатывают на отдельном холсте (артборде) — только не серыми линиями, а синими. 

Потом они своим любимым инструментом обводят карандашные линии, чтобы те смотрелись как можно четче и красивее. Иногда на стадии инкинга можно заметить ошибки, допущенные в карандаше, и исправить их. По завершении этапа инкинга, работа снова сканируется — далее ее будут раскрашивать. 

Работая над своим комиксом «Звездная трасса» («Star Circuit») я пропустил этап инкинга и сразу перешел к цвету. Однако карандашные линии я все же зачернил в цифровом редакторе, чтобы создать эффект туши. 

Этап 5: Цвет 

В рамках этапа работы с цветом можно выделить два подэтапа: флеттинг (flatting) и финальная работа с цветом. Обычно финальной работой с цветом занимается профессиональный колорист, а подготовительное наложение тонов выполняет отдельный специалист — флеттер. Задача флеттера — нанести сплошной цвет на каждую область комикса, создавая при этом маску выделения (selection mask).

Именно с масками выделения будет работать профессиональный колорит: он будет менять, усложнять, углублять и оттенять цвета, и эти маски здорово ускорят его работу. 

Я работаю сам, без колориста, поэтому не выделял флеттинг как отдельный этап своей работы. Все работу по раскрашиванию своего комикса я делал в инструменте Clip Studio Paint.

Этап 6: Текст

На этом этапе автор (или специальный человек — леттерер) размещает на панелях комикса «текстовые пузыри» с репликами и другие подписи. Плюс, на этом этапе добавляются звуковые эффекты — для создания динамики. В старых комиксах все тексты писали от руки, но сейчас, конечно, тексты добавляются в цифровом редакторе.

Этап 7: Правки 

Это самый нудный — и самый важный — этап. На этом этапе редактор проверяет, соответствует ли книга спецификациям и будет ли готова в срок. В роли редактора обычно выступает художник или писатель — так что он также может оценить качество творческой работы. 

В моем случае я сам себе редактор. На этапе правок я проверяю, на месте ли все ключевые элементы рисунков — не упустил ли я чего? Я также тщательно перечитываю все тексты и вношу правки, если чувствую, что можно сделать повествование плавнее. В роли редактора я стараюсь посмотреть на книгу как на цельный продукт, и прикинуть, будет ли она продаваться. 

Итак, предположим, что вы закончили работу над внутренними страницами своей книги комиксов. Обычно в комиксе от 20 до 24 страниц. Кроме того, вам нужна обложка — и допустим она у вас есть. Что делать дальше? Как найти читателей для вашего замечательного комикса? Не переживайте! Сейчас я расскажу вам все аспекты того, как мы… 

Публикуем комикс​

Публикация — это выпуск вашей книги комиксов во всеобщий доступ. Многих этот этап пугает, но совершенно напрасно: создать по-настоящему хорошую книгу комиксов гораздо сложнее, чем опубликовать ее.

Первый шаг заключается в том, чтобы вашу книгу увидело как можно больше людей. Самый простой (но наименее прибыльный) вариант — это самостоятельно опубликовать книгу онлайн.

Для этого вам достаточно создать сайт или блог — и постить туда свой комикс по эпизоду в неделю. Параллельно можно распечатать физическую книгу (в самом дешевом варианте печати) и распространять ее на комик-конах (съездах любителей комиксов) и в магазинах комиксов.

При этом вам нужно как-то собирать базу читателей, чтобы впоследствии было кому продавать ваши работы. Непременно заведите аккаунты в популярных социальных сетях: Instagram, Artstation и Facebook. Возможно, у вас уже есть личные аккаунты на этих площадках, но можно создать отдельные аккаунты — специально под релиз вашей книги. 

По мере того, как вы будете публиковать и распространять свою книгу комиксов, у вас начнут появляться постоянные читатели. Эти первые поклонники — самые важные. 

Относитесь к ним, как к лучшим друзьям: поддерживайте общение и спрашивайте их мнение о вашем творчестве. Это очень ценная обратная связь! 

По мере того, как ваша аудитория читателей будет расти, начинайте собирать базу адресов для рассылки. Она очень пригодится вам в будущем: когда у вас будут выходить новые книги и проекты, вам нужно будет как-то сообщать об этом всем своим читателям. 

Почему не поддерживать контакт через соцсети? — спросите вы. 

Соцсети — это классный способ набрать подписчиков, но ненадежный вариант, чтобы оставаться с ними на связи. Соцсеть может закрыться, поменять свою политику или структуру контента — и тогда вы рискуете потерять аудиторию.  

А база для рассылки — это ваш надежный канал связи с читателями. Я собираю базу и отправляю письма читателям в приложении MailChimp. 

Чтобы наращивать базу читателей, вам нужно постоянно ездить на комик-коны и общаться с людьми. Предлагаю вам начать с каких-то локальных мероприятий и движух — а потом уже попробовать посетить более масштабные съезды.

Еще один способ привлечь внимание аудитории — рисовать фан-арт. Это довольно противоречивый путь: я сам неоднозначно отношусь к такому виду творчества. Но если вы будете не просто копировать популярных персонажей, а рисовать их в своем уникальном стиле — это может получиться интересно.

Просто рисуйте любимых героев, которые вас вдохновляют, и публикуйте работы онлайн. Есть все шансы, что людям понравится ваш творческий стиль, и они обратят внимание на другие ваши работы — в том числе и на вашу свежеопубликованную книгу 😉

После того, как вы соберете весомую аудиторию читателей на своем сайте, можно будет подключить к нему инструмент для веб-аналитики Google Analytics. Он поможет эффективнее наращивать трафик на сайт. 

А далее можно начинать думать про…

Краудфандинг

Краудфандинг работает так: частная интернет-компания создает сайт, через который одни люди пытаются собрать с других людей деньги на создание своих проектов.

Звучит просто, и это реально работает (иногда). Самые крупные краудфандинговые ресурсы — это Kickstarter и IndieGoGo. Просто зайдите на сайт Kickstarter и обалдейте от того, какие суммы привлекают подобные проекты!

Вы, как создатель комиксов, наверное уже знаете, что именно с Kickstarter стартовали многие независимые комиксы. Впрочем, многие комиксы там и провалились. Я думаю разница между успешными и провальными проектами — как раз в стартовой базе поклонников (fanbase). 

Даже если у вас всего 20 читателей, которые готовы поучаствовать в сборе средств — это уже хорошее подспорье. На этом можно будет построить успешную кампанию. При запуске проекта на краудфандинговой платформе время играет важную роль, поэтому чем больше людей вы сможете привлечь к сбору — тем лучше.

Теперь по пунктам. Вот несколько вещей, которые нужно учесть, прежде чем выходить на этот интернет-базар. 

1. Начните с базы поклонников (fanbase) — вам наверное уже надоело это слушать, но я повторю еще раз: стартовая база поклонников — это залог успешной краудфандинговой кампании.
2. Закончите книгу до момента запуска кампании — это сильно упростит вам жизнь. Когда кампания начнет набирать обороты, вы не будете дергаться, что книга еще не готова. Будет еще проще, если к моменту запуска кампании вы не только закончите книгу, но и выпустите ее онлайн. Тогда у нее уже появятся свои поклонники, и вам будет проще собрать нужную сумму (см. пункт 1). Плюс, в этом случае вы, по сути, собираете финансирование только лишь на публикацию бумажной версии книги.
3. Проработайте запасной план. Возможно, этот пункт покажется вам сомнительным, но выслушайте меня. Я советую отложить какие-то деньги, чтобы при необходимости добить сбор из своего кармана. 

Поясню. Представим ситуацию, что вам до вашей финансовой цели не хватает долларов двести. Конечно, к этому моменту вы уже попросили поддержки у всех, у кого могли — у семьи, у друзей, у коллег. Вашим поклонникам будет очень обидно, если ваша кампания провалится в шаге от успеха. Спасти ситуацию поможет ваш резервный фонд. 

Да, может показаться, что вы слегка вводите людей в заблуждение, но плохо от этого никому не будет. Если это поможет вывести вашу книгу в свет — поклонники будут только рады! 

Гранты

Еще один способ профинансировать вашу книгу  — это получить на нее грант. Грант — это сумма, которую вы получаете на безвозвратной основе  на развитие своего проекта. Весь вопрос в том, чтобы найти подходящий грант: в сфере комиксов их не так уж и много.

Скорее всего, вам нужно ориентироваться даже не на гранты, а на конкурсы. Это немного другое, но суть-то одна: чтобы получить деньги, вам надо убедить людей, что вы их заслуживаете.

А для этого вам нужно овладеть мастерством питчинга.

Питчинг

По сути, питч — это просто попытка продать людям ваше творчество. Поэтому не нужно усложнять этот процесс; нужно просто подготовить хорошую презентацию.

Кому бы вы ни презентовали свою работу: издателю, конкурсной комиссии или жюри — все они будут оценивать ее примерно по одним и тем же аспектам. И чтобы добиться успеха, вам нужно хорошо проработать эти аспекты.

При этом у каждой организации могут быть свои конкретные правила и требования к презентации. Перед подачей заявки вам нужно изучить эти требования и соблюдать их при составлении питча. 

Ниже я разберу базовые элементы презентации, которые должны присутствовать в любом случае: 

Биография: Это небольшой абзац, в котором вы рассказываете о своем бэкграунде, опыте работы, достижениях в индустрии — и об опыте работы с комиксами в частности. Здесь можно также упомянуть, какие проекты у вас сейчас в работе. 

Предложение / питч: Это основной блок вашей презентации. Как правило, в питч входят: название, слоган (tagline) и общая концепция истории. Слоган — это просто яркая интригующая фраза, чтобы заинтересовать читателя. Общая концепция — это описание истории в 1-2 предложения, чтобы показать ее актуальность и коммерческий потенциал. 

Вот моя версия питча для «Звездной трассы» (Star Circuit): 

«Звездная трасса» (Star Circuit)

Общая концепция: Гоночное приключение в стиле киберпанк с сильной семейной проблематикой.  

Слоган: «Гонка, которую человечество еще не выигрывало»

Далее нужно добавить в питч крючок, который зацепит участников жюри. Он может быть коротким (как логлайн) или подлиннее. Главное — чтобы после прочтения этого текста хотелось узнать больше. Опять же, приведу пример из «Звездной трассы» (Star Circuit):

Логлайн: Успешный уличный гонщик, до сих пор не оправившийся от семейной трагедии, получает доступ к секретам давно погибшего героя гонок и вступает в приключение, чтобы не только победить в непревзойденной гоночной лиге, но и найти способ сохранить то, что осталось от его разрушенной семьи. 

Питч: В будущем ​людям больше не нужно работать, чтобы выживать. В результате значительных прорывов в науке, абсолютно вся жизнь стала автоматизированной. Всю работу на благо и процветание общества выполняют андроиды, а необходимость в труде человека отпала. К сожалению, человечество не смогло грамотно распорядиться этой свободой. Люди с головой ушли в свои устройства и бесконечно потребляют развлекательный контент, который теперь транслируется напрямую в мозг через имплант. Подавляющее большинство людей ведет совершенно бесцельную жизнь.

И главный герой — не исключение. На самом деле, он худший из представителей своего вида. 

Он богатый подросток — ленивый и избалованный — который живет один, притворяется жителем трущоб и тайно использует свою сверхмощную технику, чтобы побеждать в уличных гонках, знакомиться с девушками и подпитывать своё эго. Когда-то у него была любящая и порядочная семья, но случилась трагедия, семья развалилась, и с тех пор он просто плывёт по течению.

Он абсолютно свободен, его никто не контролирует — и он совершенно запутался. Раньше у него была мечта: стать легендой уличных гонок, но эта мечта ушла вместе с поддержкой семьи. Но вдруг он открывает секрет давно погибшего героя гонок — и его жизнь обретает смысл: не только победить в непревзойденной гоночной лиге, но и найти способ сохранить то, что осталось от его разрушенной семьи. 

Дальше идет раздел с кратким содержанием. Здесь вам нужно описать, что будет происходить в основном сюжете. Не нужно вдаваться в мельчайшие детали: опишите только ключевые сюжетные повороты и твисты. Некоторые организации и конкурсные комиссии просят сразу прописать концовку.

Здесь я не буду приводить в пример свою книгу, потому что это уже будет спойлером.

Наконец, в питче нужно также описать общую тему вашего комикса (мы говорили об этом выше). Тема — это то, что двигает всю историю. Важно показать жюри, которым вы представите книгу, что общая тема у вас есть. 

Вот общая тема «Звездной трассы» (Star Circuit):

Тема: Сюжет закручен вокруг борьбы и необъяснимой тяги человека к сложностям — хоть никто и не любит через них проходить. В глобальном смысле это история о борьбе человека за сохранение своего места в мире, в то время как его вытесняют стремительно развивающиеся технологии. На протяжении всей истории подсвечивается потребность человека в любви и в общении — в противовес жизни лишь объективными естественными потребностями. 

Несколько разворотов из книги:

Пожалуй, самый интересный элемент презентации — это сама книга. Некоторые организации требуют приложить к питчу полностью готовый первый выпуск, другие — просят показать хотя бы несколько страниц. В любом случае, этот раздел станет решающим для большинства рецензентов — ведь это лучшая визуализация готового продукта. ​

Соглашение о выпуске книги (Release Agreement): Это важный юридический аспект — договор, который защищает обе стороны от кражи интеллектуальной собственности. 

Что дальше?

Начало вашей карьеры в комиксах будет самым сложным периодом — ведь вы строите ее с нуля, и вас еще никто не знает. Постепенно люди будут знакомиться с вашим творчеством, и вам начнут доверять.

Путь поиска своего места в мире авторов и художников — не простой, но важный. Он приведет вас к пониманию вашей индивидуальности и уникальности. Важно, чтобы в процессе пути вы получали удовольствие.

Потому что на этом пути у вас будут и взлеты, и падения. На каждом этапе будут свои сложности и награды. Не забывайте, что все проходит. Пройдут дни вашего успеха, но и дни неудач — пройдут.

Практика, упорство и позитивный настрой далеко вас заведут! Когда мне бывает особенно сложно, я стараюсь взглянуть на свою жизнь со стороны, словно это фильм. В фильмах период борьбы и сложностей — это очень важная часть сюжета, за которой наступает период восхождения и ярких побед. Так же и в жизни! 

Без сложностей и драм жизнь была бы такой скучной. Представьте, что вы бы точно знали, что однажды станете известным автором со всей прилагающейся славой и регалиями. Это знание лишило бы ваш путь жизни.

Жизнь и путь создателя комиксов — это увлекательная игра, где ты всегда можешь проиграть, где временами все против тебя, но тем приятнее победа!

Мы все играем в эту игру: учимся, совершенствуем свое мастерство — и не бросаем! Это можно сравнить с инвестициями в ценные бумаги: когда твои акции идут вниз, это еще не значит, что все потеряно. Все будет потеряно, если ты сейчас их продашь — и бросишь это дело. А пока ты не бросил — ты не проиграл. Мораль этой истории — никогда не бросай свое дело!

Спасибо, что прочитали это огромное руководство о том, как рисовать комиксы. Я задумывал его не как статью, которую читают целиком за один присест, а как ресурс, к которому обращаются по мере необходимости. Пользуйтесь, если застрянете на каком-нибудь этапе! 

Что касается моей собственной книги «Звездная трасса» (Star Circuit), я все еще работаю над ней, и параллельно питчу проект в пару организаций. Тем временем моя база поклонников растет. Следите за процессом и новостями на моем сайте — https://veraviastudios.com/ — и подпишитесь на рассылку. 

Меня можно найти в Instagram и Twitter: @catapanoart

— Джо Катапано