Руководства — 22 Мин читать, 16 июля 2026
Полное руководство по перспективе в рисунке
Почему одни рисунки выглядят объёмными, а другие — плоскими? Разбираем перспективу с нуля: понятно, с примерами и без лишней теории.
Читать подробнее
Блог о сюжетной иллюстрации
Проводятся работы по обновлению сайта. На сайте могут появляться ошибки, но мы их исправим.
Создание иллюстраций в Procreate на iPad: от скетчинга, проработки фигур до текстуры и экспорта. С примерами иллюстраций на каждый шаг!
Содержание
Привет, я Настя Никсен, художник-иллюстратор и бренд-дизайнер🔥. Работаю над коммерческими проектами и обучаю сюжетной иллюстрации в Niksen.School. Больше о моих проектах в Таплинке →
Вы читаете перевод статьи «Tutorial: iPad and Procreate for Illustration» от известного иллюстратора Бет Норрис. Среди клиентов Бет: Airbnb, Mars, Amazon, The New York Times, Avon, Waitrose, Boots, Pedigree, United Nations, Calvin Klein.
Переводы — это один из моих способов исследовать возможности в творческом мире. Над переводом работали Настя Никсен и Оля Жолудова.
В этой статье я расскажу, как по шагам создать иллюстрацию в Procreate на iPad: от первоначального скетча — до отрисовки фигур и добавления текстуры.
Для работы я использую iPad, стилус Apple Pencil и приложение Procreate. Эти инструменты дают множество возможностей, техник и способов для создания иллюстраций. Если у вас пока нет опыта работы с Procreate, рекомендую скачать руководство по использованию приложения и подписаться на аккаунт Procreate в Instagram: там компания демонстрирует, как пользоваться разными инструментами и техниками.
А теперь, перейдем к пошаговому руководству по созданию иллюстраций.

Содержание

Каждую свою работу я начинаю с простого штрихового скетча (line sketch), который впоследствии использую как ориентир, создавая поверх новые слои. Я создаю первоначальный скетч на новом слое и устанавливаю opacity (непрозрачности) на 30%.


Подсказка: В Procreate можно установить разрешение и размеры новой иллюстрации. Я всегда выбирают произвольный размер холста (custom canvas) и устанавливаю разрешение 300 DPI (разрешение ниже не подойдет для печати).

Ориентируясь на свой скетч, я начинаю отрисовывать элементы иллюстрации: каждый на отдельном слое (это очень важно!).
В недавнем обновлении Procreate появилась новая функция: быстрая форма (quick shape), которая позволяет редактировать уже нарисованные линии (см. пример как это работает в видео ниже, где я рисую очки).
Фигуру можно залить любым цветом: для этого перетащите нужный цвет из правого верхнего угла.
Для рисования я использую инструмент Monoline (вы найдете его среди кистей для каллиграфии (calligraphy brushes)). В настройках кисти я устанавливаю параметр Streamline (обтекание) на 100%: это придает линии приятную сглаженность.

Для рисования деталей я использую кисти Dry Ink или 6B Pencil. Опять же, в процессе я ориентируюсь на своей первоначальный скетч и рисую каждый следующий элемент на отдельном слое.
Есть множество способов добавить иллюстрации текстуру. Я не люблю усложнять, поэтому применяю кисти spray paint (краска из баллончика) либо noise (шум). Параметр opacity (непрозрачность) я устанавливаю где-то процентов на 50, чтобы впоследствии можно было его увеличить.
Я добавляю текстуру для каждой фигуры отдельным слоем и превращаю этот слой в clipping mask (обтравочную маску). Вся суть обтравочной маски (clipping mask) в том, что она прикрепляется к своему нижнему слою. Все, что вы нарисуете на слое обтравочной маски, будет отображаться только в границах нижнего слоя, а любые элементы, штрихи и линии за пределами нижнего слоя видны не будут.
Если слой с текстурой получается темнее, чем нижний слой (с самой фигурой), я иногда подкручиваю opacity (непрозрачность) и устанавливаю стиль слоя ‘multiply’ (умножение).

Что круто в Procreate, так это то, что иллюстрации можно экспортировать в разных форматах, включая JPEG, PSD, PNG (с сохранением прозрачности!) TIFF и PDF. Экспорт в PSD — классная штука, если вы планируете впоследствии редактировать иллюстрацию в Photoshop. Иллюстрацию из данного примера я обрезала до квадратного формата и экспортировала как JPEG.

Вот и все! Иллюстрация готова.
Вот несколько примеров работ, которые мои ученики создали по этому алгоритму:




Руководства — 22 Мин читать, 16 июля 2026
Почему одни рисунки выглядят объёмными, а другие — плоскими? Разбираем перспективу с нуля: понятно, с примерами и без лишней теории.
Читать подробнее
Вдохновение — 7 Мин читать, 15 июля 2026
Почему симметрия кажется нам красивой, а асимметрия — интересной? В статье рассмотрим, как эти принципы работают в искусстве, на примерах известных произведений и культурных традиций.
Читать подробнее
Руководства — 6 Мин читать, 14 июля 2026
Коллажирование — искусство без правил: разберём, откуда оно взялось, какие техники стоит попробовать — от papier collé до фотомонтажа — и как современные художники превращают простые вырезки в высокое искусство.
Читать подробнее