Коллажирование: гид по искусству коллажа — история, техники, современность

Коллаж — это форма декоративного искусства, которая заключается в наложении друг на друга фигур из различных материалов, таких как фотографии, ткань, цветная и фактурная бумага и др. В этом кратком руководстве по коллажированию мы ответим на три самых часто задаваемых вопроса по теме: 

• Что такое коллаж?
• Кто изобрел коллаж? 
• Какие есть типы коллажа? 

Коллажирование — одна из самых свободных и доступных техник в искусстве: здесь не нужно виртуозно владеть кистью, достаточно ножниц, клея и смелости сочетать несочетаемое. В этом руководстве мы разберём, как коллажирование зародилось в мастерских Пикассо и Брака, какие техники стоит попробовать — от бумажных papier collé до объёмных ассамбляжей — и как современные художники продолжают переосмысливать этот метод сегодня.

Что такое коллаж?

Коллаж или искусство коллажа — это форма декоративного искусства, которая заключается в наложении друг на друга фигур из различных материалов, таких как фотографии, ткань, цветная и фактурная бумага и др. 

Суть коллажирования — в самом процессе: выбрать материалы, вырезать из них нужные формы, а затем расположить их и приклеить на выбранную основу. Если другие формы искусства (такие как живопись или скульптура) требуют мастерского владения художественными техниками, то в коллаже главное — чувство композиции и умение сочетать элементы. Само слово «коллаж» происходит от французского coller — «приклеивать». Если хотите прокачать этот навык глубже, у нас есть отдельный разбор динамической симметрии и построения композиционных сеток.

Кто изобрел коллаж? 

Термин «коллаж» появился примерно в 1910 году благодаря двум пионерам кубизма — Жоржу Браку и Пабло Пикассо. Художники исследовали новый визуальный язык, основанный на фрагментации (расщеплении), искажении форм и эффекте «разрушения». Они начали экспериментировать с разными материалами: от набивной клеенки и газетных вырезок — до узорчатой бумаги. Приклеивая фигуры из этих разнородных материалов на плоскую основу, художники добивались ощущения многомерности. Об этой и других техниках эпохи модернизма можно почитать в нашей статье.

Одним из первых примеров коллажирования считается работа Пикассо «Натюрморт с плетеным сиденьем» (Still Life with Chair Caning) (1912). В этой работе художник объединил живопись, фрагмент клеенки с принтом «плетение» и кусок настоящей веревки в качестве рамки. Такой радикальный жест — использование повседневных предметов в художественном произведении — стал поворотной точкой: искусство вышло за рамки академической традиции и приблизилось к культуре повседневности. Эта работа положила начало будущим авангардным течениям, которые, в свою очередь, изменили мир искусства.

Какие есть техники коллажирования?

Можно выделить четыре наиболее узнаваемых метода коллажирования. Каждая форма имеет свои характерные особенности, но все их объединяет общая тема: антиэстетизм и возвышение повседневного до уровня «высокого» искусства. Именно эта тема стала ключевым мотивом многих авангардных движений начала XX века. Коллаж — во всех своих формах — выступал этаким революционным форматом, который отрицал высокие стандарты традиционного искусства и бросал вызов буржуазной культуре. 

Коллаж из бумаги (Papier collé)

Papier collé в переводе с французского означает «наклеенная бумага» и обозначает технику коллажа в изобразительном искусстве, в которой используются только бумажные элементы, приклеенные к плоской поверхности. Отличие от классического коллажа в том, что в классическом коллаже используется не только бумага, но и другие материалы. 

С конца 1912 по начало 1913 Пикассо и Брак активно работали в технике papiers collé. Они часто использовали в своих бумажных коллажах газетные выручки, таким образом размывая грань между высоким искусством и повседневностью.

Ассамбляж (Assemblage) — объёмное коллажирование

Ассамбляж — это техника, в рамках которой композиции создаются из объемных предметов. Вдохновителями этого направления стали сюрреалисты, которые создавали абсурдные объекты под влиянием идей Зигмунда Фрейда о снах и бессознательном.

Первым художественным произведением, выполненным в этой технике считается «Натюрморт» (Still Life) Пикассо, в котором он перенес традиции написания натюрморта в объемное, физическое пространство. 

Позже этой техникой вдохновлялись дадаисты — представители радикального течения в искусстве, возникшего как реакция на ужасы Первой мировой войны. Один из самых известных дадаистов — Курт Швиттерс — создавал в такой технике масштабные композиции из найденных предметов и материалов, выстраивая из них хаотичные, лишенные структуры конструкции.

Деколлаж (Décollage)

Décollage в переводе с французского означает «отклеивание». В рамках этой техники художник не наклеивает фигуры друг на друга, как в коллаже, а удаляет куски верхнего слоя работы (чаще всего рекламного плаката), чтобы показались изображения или слова, которые находятся под ним. Техника деколлажа тесно связана с движением новый реализм (nouveau réalisme), возникшим во Франции в 1960 году. 

Монтаж / фотомонтаж (Montage / Photomontage)

Две последние техники, родственные по своей сути — это монтаж и фотомонтаж. Монтаж — это процесс сборки взаимосвязанных визуальных элементов в единую композицию. Фотомонтаж — это по сути то же самое, только с использованием фотографий. 

Фотомонтаж в искусстве часто используют как инструмент социальной критики: художники пересобирают изображения из массовой культуры, иронизируя над ними и подсвечивая скрытые смыслы. 

Современный коллаж

Многие состоявшиеся современные художники-коллажисты работают в технике фотомонтажа. К примеру, Бенджамин Уэст (Benjamin West) вдохновляется взаимоотношениями между природой и деятельностью человека. С помощью фотомонтажа он демонстрирует, как природные и искусственные элементы могут сталкиваться, взаимодействовать и, наоборот, контрастировать друг с другом.

В своей серии работ Processed художник буквально «переплетает» цветы и другие природные фрагменты с механическими и индустриальными предметами. Этот цикл — своего рода оммаж Джону Хартфилду (John Hartfield), берлинскому дадаисту, которому приписывают изобретение фотомонтажа. Хартфилда называли Dada Monteur (дада-механик): он демонстративно использовал при создании своих работ не кисти, а «механические» инструменты — ножницы и клей. Его коллажи, ассамбляжи и фотомонтажи — это акт протеста против академической живописи.

Ещё один заметный художник — Карим Ризк (Kareem Rizk), уроженец Австралии, известный своими теплыми и ностальгическими коллажами в смешанной технике. Эффект ностальгии художник создает за счет использования винтажных материалов: открыток и вырезок из книг, которые буквально переносят зрителя в прошлое.

Дэвид Хокни (David Hockney) — художник, которого большинство знает по его знаменитым «бассейнам» — тоже начинал в технике фотоколлажа. Например, работа Pearblossom Hwy. 11–18th April 1986 — это авангардистский коллаж, изображающий калифорнийскую природу как будто в движении. Хокни также вдохновлялся в своих работах урбанистическими пейзажами — и особенно видами Нью-Йорка, что прослеживается в его работе Graffiti Palace, NY 1982.

Ещё один интересный художник — Роберт Перейра Хинд (Robert Pereira Hind), чьи работы в смешанной технике со временем буквально изменяются на глазах. Его серия Out of Eden продолжает «жить» после создания: цвета постепенно окисляются и трансформируются, добавляя глубину и эффект времени.

Как видно из этих примеров, коллажирование продолжает развиваться и вдохновлять художников по всему миру. От первых экспериментов Пикассо и Брака с бумагой и клеенкой до цифрового фотомонтажа современных авторов — суть остается неизменной: коллаж, как явление в изобразительном искусстве, объединяет живопись, фотографию, найденные предметы и печатные материалы в единое высказывание, и именно поэтому эта техника остается такой гибкой и востребованной. Независимо от того, какую технику вы выберете — главное то же, что и сто лет назад: чувство композиции и смелость сочетать несочетаемое.