Мое самое первое детское воспоминание — не из приятных.
Мне тогда было 5 лет, и я помню, что проснулся после дневного сна.
Как нормальный ребенок с кучей потребностей и желаний, я сразу начал звать маму.
Мой пятилетний жизненный опыт подсказывал, что если добавить достаточно слезы в голос, мама появится достаточно скоро. Да, иногда мне приходилось звать ее по несколько раз, но больше десяти — никогда!
Однако в тот день я позвал маму куда больше раз, а она так и не пришла.
В какой-то момент я вылез из кровати и отправился исследовать дом в поисках мамы. Я ходил по комнатам и звал ее, всхлипывая каждый раз все отчаяннее и жалостливее.
Я проверил все комнаты, и до меня начало доходить, что мамы дома нет. И папы тоже. Как и моего младшего брата.
Дома не было никого.
Когда этот ужасный факт дошел до меня, я медленно побрел обратно в кровать.
Где все?
Они вообще вернутся?
Я что, остался один … навсегда?
От этого последнего вопроса я зарыдал так, как не рыдал еще ни один ребенок в истории. Слезы смешивались с соплями и текли мне прямо в рот, отчего мне было еще хуже. Я стучал по матрасу, ревел как Чубакка и извивался, как змея, не понимая, куда себя деть.
Потом, сквозь слезы, я уловил краем глаза какое-то яркое пятно.
Что-то желтело на стене у моей кроватки. Было сложно сказать, что это, потому что мои глаза были на мокром месте. Но когда я их протер…
Дорогой Лоуренс! Ты так сладко спал, что мы не стали тебя будить. Мы ушли на рынок купить еды. Не волнуйся, мы скоро вернемся! Я тебя очень люблю! — Мама.
… то увидел желтый квадратик, на котором было что-то написано.
Это был стикер, и на нем было написано вот что:
Дорогой Лоуренс! Ты так сладко спал, что мы не стали тебя будить. Мы ушли на рынок купить еды. Не волнуйся, мы скоро вернемся! Я тебя очень люблю! — Мама.
Я прочитал эти слова и сидел ошарашенный. Оказалось, всё так просто. Оказалось, всё в порядке.
Еще минуту назад я рыдал как сумасшедший. А потом прочитал несколько слов на крохотном стикере — и на меня снизошел мир и вселенский покой.
Меня не бросили. Я не останусь навечно в одиночестве.
Моя семья вернется.
Тогда я не понимал, но сейчас мне удивительно: какой силой обладал этот маленький стикер! На нем было сообщение от моей мамы, оно предназначалось для меня — если я вдруг проснусь, пока ее нет. Она точно знала, что эти слова успокоят и утешат меня, если я вдруг испугаюсь.
Этим стикером мама рассказала мне историю. Она хотела сообщить мне, что оставила меня одного только потому, что я мирно спал, и что, конечно, она скоро вернется, потому что так сильно любит меня. И если я вдруг разволновался, что она не вернется, не стоило! Она обязательно вернется.
Она всегда будет любить меня. Вечно.
Этой короткой сюжетной арки было более чем достаточно, чтобы я успокоился.
Мое самое первое детское воспоминание было сначала страшным, а потом — благодаря маминым словам — стало мирным и спокойным.
Если задуматься, в возрасте пяти лет я на собственном опыте прочувствовал одну невероятную штуку:
Я впервые прочитал историю, которая до глубины души меня тронула.
Почему визуальный сторителлинг — это классная штука
Закономерность, которую я выявил, оказалась куда интереснее,
В каждом своем посте я использую определенную структуру повествования.
Идеи — это мощная штука, но они лишены смысла, если не звучат в контексте истории. Правда без повествования — как музыка без ритма: то есть она по сути существует, но за душу не берет.
Ну вот сравните:
(А) “Ты сам творец своей жизни” — восклицает твой друг.
(Б) Ты сам проходишь через взлеты и падения, через победы и сомнения и со временем осознаешь, что “ты сам творец своей жизни”.
Одна и та же идея в первом сценарии звучит банально и поверхностно, а во втором — глубоко и осмысленно.
Задача рассказчика — или сторителлера — провести читателя через все хитросплетения и нюансы сценария Б.
В этой статье я по шагам опишу свой процесс создания историй. Сразу скажу, что я не использую какую-то одну формулу, но опираюсь на некоторые паттерны и концепции, которые помогают мне выстраивать повествование.
Но сначала хочу прояснить еще одну вещь.
Как вы могли заметить, текст — это лишь одно из средств передачи идей, которое я использую. Кроме этого, я активно задействую иллюстрации, которых у меня порядка тысячи в одном только личном блоге.
На создание этих иллюстраций у меня ушло порядка тысячи часов. Если бы я не заморачивался иллюстрациями, то мог бы написать куда больше статей и постов.
Однако я заморачиваюсь, потому что считаю, что эти иллюстрации занимают в моих историях центральное место. Они не просто крем на торте: они сам торт. Без иллюстраций теряется ключевая идея каждой статьи.
Так что сделаю небольшое уточнение: я не просто сторителлер.
Я — визуальный сторителлер.
И это дополнение имеет решающее значение.
Эти два слова — то, что отличает меня в моем творчестве.
История — это неотъемлемая часть любой убедительной идеи. Истории — как каменные блоки, из которых сделаны пирамиды. Без историй нет структуры.
А визуальные образы — это цвета, которые раскрашивают любую идею, делают ее запоминающейся. Иллюстрации — это тот белый известняк, которым облицованы пирамиды и благодаря которому они буквально светятся на солнце. Без иллюстраций нет сияния.
В наш век изобилия контента именно визуал помогает сделать истории узнаваемыми и запоминающимися. Любую идею или концепцию проще понять, если она представлена в формате иллюстрации. А еще иллюстрации — это ваш фирменный почерк, который делает ваш сторителлинг поистине уникальным.
Когда история задействует разные органы чувств, она сразу становится более увлекательной. А как еще подключить разные органы чувств, как не через визуальный сторителлинг?
Все здорово, Лоуренс, но я не умею рисовать.
К счастью, это не имеет значения! Иллюстрации должны передавать вашу идею, и для этого совсем не обязательно, чтобы они выглядели красиво.
Если делать иллюстрации в мультяшном стиле, можно использовать в качестве персонажей амёбы и кляксы и рисовать в духе “палка-палка-огуречик”.
А диаграммы можно по-быстрому собирать в Excel или Figma.
Вся ценность визуала в том, что он дополняет текст, дает читателю еще один угол зрения, под которым можно рассмотреть идею. Если иллюстрация хорошо резюмирует идею, озвученную в тексте, совершенно не важно, красивая она или нет.
Мы все выглядим вполне приемлемо.
Я думаю, что достаточно расписал все преимущества визуального сторителлинга. “Так как же освоить это навык?” — спросите вы.
Я разложил весь процесс визуального сторителлинга на четыре простые шага:
Выбрать идею
Определить Проблему и Вывод
Создать Чувственное Путешествие
Упростить сообщение до визуальных образов
Первые три шага необходимы, чтобы получился хороший сторителлинг, а последний — чтобы добавить визуальную составляющую. Все-таки хорошая история первична; без нее любые иллюстрации бессмысленны.
Помните об этом, когда будете продвигаться от шага к шагу. Самое главное — создать сильную историю. Все остальное лишь помогает нам быстрее и эффективнее добиться этой цели. Нас трогают именно истории, и в рамках этой статьи мы постараемся разобраться в анатомии сильных историй.
Однако какой бы сильной ни была ваша история, на начальных этапах она всегда звучит скромно и нестройно. Собственно, в самом начале истории как таковой вообще нет — только разрозненные семена несвязных идей.
Шаг №1. Выбрать идею
В одной из своих статей про знания я сравнивал идеи с маленькими семенами, которые летают повсюду вокруг нас.
Эти семена рассыпаны в обширном Пространстве Идей: они переходят от человека к человеку и группируются по степени значимости.
Пространство идей
Мы постоянно пребываем в этом пространстве идей. Семян так много, а времени так мало! Поначалу кажется, что выбрать что-то одно практически невозможно.
Как понять, о чем писать? В какие семена вкладывать свое время и силы? Что нового я могу сказать по теме?
К счастью, мы можем упростить себе задачу и сузить пространство идей, добавив еще одну ось:
Я говорю об области ваших личных интересов.
Личные интересы | Пространство идей
На этой оси нужно расположить темы и предметы, которые вам интересны. Вот как выглядит эта ось для меня:
История, музыка, философия, психология, финансы | Пространство идей
Когда мы увлекаемся тем, что нам интересно, происходит нечто крутое:
В этой точке оси появляется платформа любопытства, которая простирается во всю длину пространства идей.
Интерес | Платформа любопытства | Пространство идей
Самое классное в этой платформе то, что она обладает силой магнетизма. Когда ваше сознание открыто любопытством и заряжено духом творчества, идеи из области ваших интересов начинают буквально притягиваться к вам.
И пока вы горите любопытством, у вас есть доступ к семенам идей, рассыпанным на протяжении всей этой воображаемой платформы.
Личные интересы | Пространство идей
Итак, у вас есть доступ к множеству интересных семян. Как выбрать среди них те, из которых вы хотели бы вырастить историю?
Есть три способа:
(А) Активировать антенну;
(Б) Создать петлю обратной связи;
(В) Окунуться в личный опыт.
Давайте разберем все способы по порядку.
(А) Антенна
Антенна — это приёмник идей. Когда вы активируете свою антенну, она начинает принимать информацию из области ваших интересов, в результате чего к вам приходят новые идеи.
Сегодня нам доступно множество разных видов антенн. Это могут быть подкасты, YouTube-каналы, блоги, книги. Каждый раз когда вы взаимодействуете с этими источниками информации, антенна принимает новые знания и транслирует их прямо в ваш мозг.
Если у вас когда-то кончатся идеи, просто поднимите повыше свою антенну. Доверяйте своим предпочтениям: они выведут вас на интересных именно вам людей, и вы сможете глубже погрузиться в их творчество. Это точно запустит ваши интеллектуальные механизмы, и правильные семена всплывут сами собой.
И все же возможности антенны ограничены, потому что она работает только в одну сторону: на принятие идей. Вы не можете вступить в дискуссию с гостем подкаста или обменяться идеями с автором книги (который давно умер). Если вам нужно напитаться информацией, то антенна — хорошее средство. Но если вы хотите с этой информацией как-то повзаимодействовать, то нужно искать другие способы.
Один из таких способов — петля обратной связи.
(Б) Петля обратной связи
Совершенно прекрасные вещи происходят, когда начинаешь обмениваться идеями с другим человеком.
Ваши семена идей взаимодействуют с семенами идей собеседника, и — если общение проходит особенно продуктивно — они сливаются и перемешиваются, и на их месте появляются новые семена-гибриды.
В результате случаются озарения.
Озарения редко приходят в одиночестве. Мы, люди — социальные существа, и живой обмен мыслями — это один из важнейших факторов развития нашего интеллекта.
В конце концов, в основе всей концепции образования лежит принцип взаимодействия с живым учителем, который ставит перед вами все более амбициозные задачи.
Когда вы делитесь своими идеями с другими людьми, то создаете пространство для зарождения новых концепций. В ходе общения вы можете узнать что-то ранее вам неизвестное — и это только подогреет ваше любопытство.
Так что если вы хотите скрестить свои идеи с реальным опытом другого человека, уберите на время антенну и пригласите живого собеседника. Обменяйтесь мыслями. Расскажите ему/ей, что полезного вынесли из разговора. Послушайте, как ваши выводы согласуются с его/ее знаниями.
В любом случае, вы поймете, насколько ваше мнение соответствует личному опыту другого человека. Бывает, что то, что вам кажется чрезвычайно важным, не представляет для других никакого интереса. В ходе общения вы сможете рассмотреть свою точку зрения в контексте различных жизненных событий.
А понимать этот контекст очень важно, потому что попадание в личный опыт читателя — это, пожалуй, один из самых важных аспектов хорошего сторителлинга.
(В) Личный опыт
В наше время практически у любого человека есть мгновенный доступ к огромным объемам самой разной информации. И с точки зрения любопытства это хорошо. А с точки зрения сторителлинга — плохо.
Да, очень круто, что в любую секунду можно нагуглить все, что хочешь узнать. Но есть у этой информационной доступности и обратная сторона: мы стали слишком зависимы от мнения других людей. Какая бы идея ни пришла нам в голову, мы сразу ищем способ проверить ее через призму чужого опыта. Мы ищем подходящие цитаты, чтобы подтвердить свои мысли. Мы обращаемся к исследованиям, чтобы подкрепить свои интуитивные догадки.
Но в контексте сторителлинга это все не работает.
Если человеку нравятся ваши истории — то, скорее всего, его привлекает именно ваш уникальный стиль изложения мыслей. Вряд ли ему/ей хочется читать одни и те же цитаты психологов, на которые и так ссылаются тысячи людей. Читателей привлекает то, как именно вы формулируете свои мысли и в какой форме их доносите.
Поэтому самые лучшие идеи для историй нужно черпать из колодца личного опыта.
Личный опыт
Как вы могли заметить, я начал эту статью с истории из своего детства. Я сделал это специально. Мне хотелось сразу дать понять, что эта статья будет основана на моем личном опыте в области сторителлинга. Я здесь не буду ссылаться на исследования и цитировать Джозефа Кэмпбелла.
Я буду писать о том, что узнал и испытал я сам.
Не стесняйтесь того, что делает вас вами. Вам не нужны анонимные научные исследования, чтобы подтвердить то, что вы знаете по собственному опыту.
Шаг №2. Определить Проблему и Вывод
Супер. Идея у вас есть.
Однако, идея — это еще не история. Идея задает тему, но чтобы эта тема заинтересовала читателя, нужно выстроить вокруг нее повествование.
Погоди, что? Нужно еще что-то делать?
Да, но, к счастью, первый шаг к созданию увлекательной истории не сложный. Все что вам нужно сделать, это заполнить два кружка:
В чем проблема? | Какой вывод?
Делов-то.
В каждой хорошей истории есть проблема, которую нужно решить, и есть ключевой вывод. Эти два компонента — основа любого повествования, и они определяют посыл любой истории.
В качестве конкретного примера для донесения своих идей я буду использовать одну из своих статей — Travel Is No Cure for the Mind (Путешествия не лечат разум и душу).
Когда я писал эту статью, то заполнил свои кружки так:
Проблема: Путешествия не сделают вас счастливыми | Вывод: Ценить то, что у нас есть — вот что принесет счастье.
Проблема: Иногда кажется, что сделать шаг к мечте страшно и неразумно; поэтому мы редко его делаем | Вывод: Идти к мечте — разумно; мы можем предвидеть возможные проблемы, но не можем предвидеть множество преимуществ.
Это простое, но очень эффективное упражнение. Вы сразу поймете, что хотите сказать своей историей. У вас уже не будет сомнений, как закончить; не будет опасений, что вывод окажется пустым.
Сформулировав вывод в самом начале, вы задаете цель своей истории. Не у каждой истории будет поучительный вывод. Иногда вы просто хотите рассказать, каково это — быть на вашем месте.
Проблема: Люди понятия не имеют, каково это — вернуться домой с войны | Вывод: Читатель поймет, что это такое.
Когда вы изначально определяете конфликт и его разрешение, вы словно намечаете в голове дорожную карту. У вас есть отправная точка и пункт назначения. Теперь пора проложить путь.
Шаг №3. Создать Чувственное Путешествие
Прежде чем двигаться дальше, давайте разберемся, в чем разница между историей и сообщением.
Сообщение — это нечто краткое и лаконичное. Это мысль четко по делу, готовый посыл, который не требует от читателя никакой обработки.
История — это нечто чувственное. Текучее. Это цепочка мыслей, которая развивается по какому-то изощренному сценарию и иногда заводит вас в такие повороты, что вам сложно предугадать, куда клонит автор.
Иногда мы специально упаковываем свои идеи в формат сообщений — например, когда делаем записи, пишем письма, составляем заявки и т.п. Так и нужно: в этих формах коммуникации мы стремимся как можно лаконичнее донести свои мысли и двигаться дальше.
Но история — это не сообщение. Рассказывая историю, мы не стремимся побыстрее подойти к выводу и “отпустить” читателя. Нет. Мы, наоборот, хотим погрузить читателя в определенный опыт, провести его по всей сюжетной арке и только потом раскрыть ему ключевой вывод. Мы хотим, чтобы он прочувствовал все нюансы и сомнения, которые возникают в ходе истории — и чтобы в процессе разрешения всех этих сомнений у него естественным образом возникали озарения.
Другими словами, ваша задача как сторителлера — создать для читателя Чувственное Путешествие. Построить такую сюжетную арку, проходя по которой он/она прочувствовали бы всё, описанное в истории, словно испытали это на собственном опыте. Если читатель пройдет вместе с автором весь его путь, тогда и вывод, который сделал автор, найдет в нем или в ней искренний отклик.
Вот так выглядит арка повествования во всей красе:
Страх | Ясность Изначальное состояние | Осознание проблемы | Осознание вывода | Принятие вывода
Сейчас мы подробно остановимся на каждом из этапов, но сначала давайте рассмотрим ось, при помощи которой будем определять, где находимся в рамках повествования:
Страх | Ясность
“Страх” в данном случае не означает, что читателя что-то напугает. Это не про привидения или зомби 🙂 Под страхом я подразумеваю то напряжение, которое возникает, когда ты понимаешь, что лучшая версия тебя находится вне зоны досягаемости.
К примеру, неуверенность в себе — это страх неудачи. Это когда мы не можем принять неудачу как естественную часть процесса, которая в сущности помогает нам в перспективе улучшить свою жизнь. Если научиться преодолевать этот страх, мы станем смелее в своем стремлении к тому, что нам действительно важно.
А тревожность, к примеру — это страх настоящего. Это про неспособность признать, что в моменте “сейчас” все в порядке, и не нужно забегать вперед в ожидании чего-то желанного. Если научиться преодолевать этот страх, мы перестанем жить каким-то иллюзорным будущим и обратим все внимание на настоящее.
В основе любой существенной проблемы лежит страх. Каждая увлекательная история начинается со страха — в той или иной его форме — и движется в сторону разрешения этого страха.
Состояние ясности — это когда вы понимаете, что нужно, чтобы стать более доброй и мудрой версией себя. Вот и все. Если вы разберете величайшие истории человечества (и не только мифологические), то заметите, как все они так или иначе развиваются в рамках этого спектра — от страха к ясности — и в результате выводят читателя на более высокий уровень мышления.
К счастью, совсем не обязательно писать целую книгу, чтобы провести читателя вдоль сюжетной арки. Зачастую нужную трансформацию мысли можно уместить в объем эссе или статьи. Сейчас я покажу, как это делается.
(А) Закладываем фундамент для осознания проблемы
*Примечание: На протяжении оставшейся части статьи я буду часто ссылаться на свой пост Travel Is No Cure for the Mind (Путешествия не лечат разум и душу). Прочитайте ее, если еще не читали: уверен, она вам понравится.
Когда будете создавать свое Чувственное Путешествие, держите в голове одну важную мысль:
Читателя нужно провести за ручку по пути открытий.
Не стоит предполагать, что читатель уже знает то, что знаете вы. Отмотайте историю к самому началу и начните заново. Пусть путь вашего повествования будет максимально жизненным и человечным: читатель должен прочувствовать все те же “за” и “против”, с какими в своей истории столкнулись вы.
Плавно и методично подводите читателя к осознанию центральной проблемы истории.
А теперь давайте предположим, что я полностью проигнорировал свой собственный совет и начал статью о путешествиях сразу с вывода:
“Путешествия не сделают вас счастливыми”.
Хм… Ладно.
Звучит довольно интересно, но особо не цепляет. Кажется, что автор просто этакий бунтарь, который хочет немного пораскачивать лодку. Эмоционального отклика — ноль. Идея кажется довольно плоской.
Все потому, что вы я провел читателя по пути осознания. Я просто взял некую свою точку зрения и швырнул ее в читателя в надежде, что она его зацепит.
Не нужно с порога швырять в читателя проблемами. В жизни все происходит не так. В жизни мы проживаем цепочки событий, в результате которых определенные проблемы сами всплывают на поверхность. Нужно, чтобы в рамках истории происходило именно так: чтобы читатель почувствовал, как и откуда зародилась проблема, и почему она имеет вес.
Один из способов этого добиться — создать начальный контекст, который читатель в состоянии понять. Можно описать некую ситуацию: не самую приятную, но достаточно интересную, чтобы привлечь внимание. Таким образом мы создаем понятный фундамент, на который будем надстраивать определенную проблему.
Свою статью о путешествиях я начал с такой простой иллюстрированной цепочки мыслей:
В данный момент вы можете быть здесь:
Или вы можете быть здесь:
Или здесь:
— Здрасьте, вам как обычно?
Но скорее всего вы здесь:
Это легкое вступление, в котором каждый может узнать себя. Оно сразу погружает читателя в атмосферу, что мы все обычные люди, и в нашей жизни происходят самые обыкновенные события. Чуть погодя я перейду к мысли, что такой будничный образ жизни приедается, появляется тревожность, и нас начинает тянуть куда-то, словно там, в далеких краях, есть все ответы.
Еще один эффективный способ ввести в повествование проблему — это рассказать личную историю. Свою статью о неуверенности в себе я начал истории о том, как сам с ней боролся. Во вступлении к статье про деньги и идентичность я поделился, что боялся стать бездомным. А в начале статьи про свадьбы я рассказал, как когда-то считал свадьбы самым глупым занятием на свете.
Ваша задача — чтобы читатель так остро прочувствовал проблему, словно она его собственная. Иногда вы можете обозначить непосредственную проблему, когда аж 30% пути повествования уже пройдено. Если так нужно для создания правильной почвы — пускай. Главное помнить, что вы рассказываете историю, а не передаете сообщение.
Мы стремимся не к краткости, а к плавности повествования.
Например, в моей статье про путешествия я сказал читателю порядка 1,500 слов, прежде чем перешел к центральной проблеме. Но это было необходимо, чтобы читатель начал отождествлять себя с главным героем статьи. Это сработало гораздо мощнее, чем если бы я просто обозначил проблему, которую хотел решить.
Пусть читатель погрузится в вашу большую проблему вместе с вами. Пусть, читая статью, он понимает и чувствует, с какими значительными сложностями приходится сталкиваться при решении этой проблемы. Только тогда читатель сможет по достоинству оценить всю прелесть итогового решения — ведь он/она фактически придет к нему сам, параллельно с вами.
(Б) Раскрываем Вывод
Классные статьи — как классные фильмы: где-то во второй половине истории всегда происходит какое-то фантастическое открытие, которое связывает все нити повествования воедино. Это тот самый момент озарения, который в итоге останется с вами.
Самое классное в этом озарении — не само озарение, а всё, что ему предшествовало. Поэтому давайте рассмотрим этот отрезок арки повествования поближе и разберем его на составляющие:
Осознание проблемы | Осознание вывода
Один мой хороший друг однажды сказал: правильно сформулированная проблема — это половина решения. Как же мне это нравится! Если вы в состоянии четко изложить свою проблему, то уже проделали большую часть работы по ее решению.
К хорошему сторителлингу это тоже применимо. Самый лучший способ плавно перейти к решению — это рассмотреть проблему под разными углами. Такой комплексный взгляд позволяет докопаться до корня проблемы — а потом подсветить решение.
В своей статье про путешествия я рассмотрел тему путешествий через разные линзы и продемонстрировал, что в итоге в любом сценарии возникает неудовлетворенность. К примеру, если мы отправимся в небольшое 2-недельное путешествие, это не принесет нам счастья, потому что вскоре после возвращения на нас снова навалятся серые будни. Но что, если мы пойдем на радикальные перемены и переедем в другую страну надолго? Что ж, сначала это действительно будет увлекательно, но флер экзотичности и непривычности скоро рассеется — и мы останемся с теми же буднями.
Когда мы даем читателям рассмотреть проблему под разными углами, они сами — чувственно — начинают понимать, где кроется ответ. В нашем примере с путешествиями решение проблемы следовало искать внутри себя, ведь неудовлетворенность исходит изнутри и путешествует вместе с нами, куда бы мы ни отправились.
Это плавное движение от проблемы к решению — и есть самая важная часть Чувственного Путешествия. Именно в процессе этого движения читатель ощущает максимальный эмоциональный резонанс с вашей историей и приходит к глубокому пониманию вывода, который вы стремитесь донести.
Чтобы всё это сложилось, вам нужно будет хорошенько поработать над историей. Вот три совета, как вы можете помочь читателю добраться до финального озарения:
— Поясните вывод на личных примерах.
Даже если ваша статья написана от второго или третьего лица, попробуйте на какое-то время ввести первое лицо — то есть себя самого. Читателям очень нравится, когда автор рассказывает вещи, которые испытал на себе. Кроме того, если ваше повествование забуксовало, личная история будет отличным толчком.
К примеру, в этой статье я рассказал личную историю о том, как я стал музыкантом, и использовал ее как аргумент в пользу того, что не нужно бояться сделать шаг к своей мечте. Таким образом я продемонстрировал читателю, что на мои советы можно положиться, весь все их я испытал на собственном опыте.
— Подкрепите свою мысль цитатами великих людей.
Некоторые вещи уже давно сказаны великими — да так метко, как нам никогда не сформулировать. Иногда подходящая цитата может сделать ваш вывод более осмысленным и четким. Но злоупотреблять с этим методом не стоит.
В своей статье про путешествия я использовал цитату Сократа:
Странно ли, что тебе нет никакой пользы от странствий, если ты повсюду таскаешь самого себя?
Этой цитатой я намекнул читателю, что идея, озвученная в моей статье, не нова и актуальна уже много лет.
— Используйте аналогии.
Мы подробно поговорим об аналогиях чуть позже, когда будем обсуждать визуал. Аналогии делают идеи и концепции запоминающимися.
К примеру, в статье про путешествия я назвал будничную жизнь “Коробкой повседневную опыта”. Я создал аналогию, которую читателю было просто запомнить и которой было удобно пользоваться далее по ходу статьи.
Стремиться выбраться из коробки = пытаться убежать от повседневности; принять и обнять свою коробку = выразить благодарность тому, что имеешь.
Эта аналогия помогает читателю может с легкостью понять и запомнить сложную, многоуровневую концепцию — а в итоге и финальный вывод.
— Да, это я запомню!
Аналогии — отличный вспомогательный инструмент, чтобы плавно подвести читателя к ключевому выводу. Но как только вы озвучите сам вывод, нужно будет привести конкретные примеры решения в действии. Необходимо, чтобы читатель вынес из статьи что-то конкретное, что он/она смогут сразу попробовать на практике.
Давайте взглянем на финальный отрезок нашей арки повествования:
Последний отрезок пути посвящен тому, что читатель унесет с собой домой. Здесь нужно дать понятную инструкцию по применению полученной информации в реальной жизни.
Вот такие инструкции я дал читателям в своей статье про путешествия:
Будьте благодарны за то, что имеете — тогда не придется беспрестанно жаждать нового опыта.
Углубите общение со старыми друзьями вместо того, чтобы искать новых.
Путешествуйте не физически, а ментально: читайте книги, изучайте творческие работы других людей и взаимодействуйте с ними.
В рамках каждой из этих “инструкций” я также раскрываю конкретные шаги по претворению ключевого вывода в жизнь. Я не просто советую “цени то, что имеешь”: я привожу реальные случаи и примеры, которые подкрепляют эту мысль. Это помогает читателю глубже прочувствовать всю жизненность моего вывода.
Все это очень важно, чтобы вовлечь читателя в Чувственное Путешествие. Вы ставите себя на его место, берете за руку и ведете по дороге открытий. Заставляете его/ее почувствовать то же, что чувствовали вы, когда шли к этим осознаниям сами. Какие-то мысли вы сообщите читателю сразу, какие-то придержите до определенного момента — и это нормально. В конце концов, озарения не приходят сразу.
Чтобы прокачать свой навык сторителлинга, повторяйте этот процесс снова и снова. Создавайте Чувственные Путешествия для своих читателей, пока не поймете, что работает, а что — нет. Со временем у вас появится собственный уникальный стиль.
Шаг №4. Упростить сообщение до визуальных образов
Теперь, когда вы освоили несколько техник хорошего сторителлинга, можно переходить к визуальной части пути. Как я уже говорил ранее, визуал несомненно делает историю более эстетичной и здорово повышает эффективность передачи идей.
Впрочем, возможно, вы до сих пор сомневаетесь, нужны ли вам иллюстрации? Уместны ли они в рамках вашего творчества? Или для передачи именно ваших идей лучшим средством будет сплошной текст?
Спорить не буду: естественно, у вашего творчества свой характер и своя текстура, и оно несомненно отличается от моего. Я могу только поделиться собственным опытом. Так что если вам интересно, как и почему я использую в рамках своего блога — этот раздел для вас.
Для начала хочу обозначить три ключевые причины, почему я вообще решил использовать в своей работе иллюстрации:
(1) Иллюстрация создает паузу в повествовании, чтобы читатель мог переварить прочитанное (особенно актуально для жанра нон-фикшн)
Я много пишу о философии, психологии и в целом о разных состояниях человека. Эти темы очень увлекательные, но сложные: плотность мысли иногда зашкаливает, особенно если брать исходный материал из научных журналов и у особо красноречивых авторов.
Иногда мозг просто взрывается от информации: особенно когда параграф за параграфом идут предложения слов на 50, насыщенные профессиональным жаргоном. Такая плотность знаний, которые нужно в моменте понять и обработать, создает нехилую нагрузку на мозг.
Иллюстрации разбивают большие объемы текста на блоки, создавая между ними пространство для размышлений. Они ставят поток информации на паузу и позволяют читателю включить воображение и “поиграть” с тем, что он только что узнал.
(2) Иллюстрации — отличный инструмент для упрощения сложных идей
Я стремлюсь к тому, чтобы мои статьи были понятны читателю. Я, конечно, мог бы умничать и намеренно ставить своих читателей в тупик, но в конце концов это бы создало между нами дистанцию.
Однако, есть одно но: информация, которую я излагаю в своих статьях, заведомо сложная. Как просто и понятно описать нейробиологию тревоги? Как на пальцах объяснить специфику отношений с деньгами?
Все проблемы, которые глубоко нас волнуют, сложны по своей природе.
К счастью, иллюстрации помогают упростить эту сложность. Когда мы замыкаем долгие мыслительные процессы на одну простую иллюстрацию — это создает эффект заземления и помогает глубже понять сложную концепцию. Так я представил тревогу как группу из трех островов, а отношения с деньгами изобразил в виде спектра с тремя фазами.
Иллюстрации создают у читателя ощущение, что ему все понятно, и из этого ощущения ему комфортно двигаться дальше.
(3) Иллюстрации вводят интересных персонажей, в которых читатель может увидеть себя.
Авторы, работающие в жанре художественной литературы, стараются построить изложение так, чтобы читатель отождествлял себя с главным героем. Высший пилотаж — полностью размыть грань между автором и читателем, сделать читателя неотъемлемой частью повествования.
В жанре нон-фикшн такого эффекта добиться сложнее. Читатель погружается в ваш текст с полным осознанием, что это ваши мысли. Здесь нет никакой интриги и нет других персонажей, с кем читатель мог бы себя отождествить.
И вот как раз за это я люблю иллюстрации: они помогают немного размыть эту грань между автором и читателем. Когда в рамках серии иллюстраций я ввожу какого-то мультяшного персонажа, он становится главным героем отдельной ветки моей истории. Да, текст все еще звучит от моего имени, но параллельно у читателя появляется возможность двигаться по арке повествования вместе с этим героем.
Мне как автору это дает еще больше свободы: я могу ставить героя в ситуации, которые лично со мной не случались, но которые актуальны для большинства людей. У меня есть набор постоянных героев: каждый представляет определенные качества личности и помогает мне наглядно демонстрировать разные эмоции. Одни мои персонажи рациональны, другие — импульсивны, третьи вообще не понимают, как устроен человек.
Эти персонажи помогают мне в рамках каждой статьи раскрывать разные точки зрения. Я больше не единственный автор статьи — у меня есть “соавторы”, которые помогают двигать повествование.
Таким образом, иллюстрации помогают нам выстраивать повествование так, чтобы читателю было проще понимать, обрабатывать и запоминать ваши идеи. При помощи одного лишь текста добиться такого эффекта сложно.
Итак, я объяснил вам, почему использую иллюстрации в своей работе. Теперь расскажу, как применять иллюстрации максимально эффективно. Для этого у меня есть несколько техник.
Моя любимая техника — визуализировать аналогии. Проиллюстрированные аналогии служат этаким мостиком между Проблемой и Выводом:
Проблема | Аналогии | Вывод
Если аналогия хорошая, читатель обязательно запомнит ее. Тем более если она наглядно помогла ему разрешить конфликт, с которым он столкнулся в своем Чувственном Путешествии.
Как я уже говорил ранее, в своей статье про путешествия я использовать коробку как аналогию повседневных событий нашей жизни. Вообще в своих работах я прибегал к множеству разных аналогий: гири и гантели как символ проблем, звездный свет как воспоминания, трофеи — как статьи в своем блоге и т.д.
Аналогии хороши не только тем, что они запоминаются читателю. Вам как автору они также помогают мыслить более ясно. Придумывая аналогию, вы упрощаете свою идею до самой простой формы. Это создает ясность в вашей собственной голове, за счет чего вы сможете еще более увлекательно рассказать свою историю читателям.
Еще один способ сделать повествование более емким и лаконичным — это диаграммы.
К примеру, если вам нужно передать все оттенки и нюансы, которые находятся между двумя полярными точками зрения, отличной визуализацией будет спектр:
Люблю диаграммы. Одним изображением они заменяют столько слов! Диаграммы выступают отличным визуальным дополнением к истории: они помогают читателю уложить в голове все то, что вы только что объяснили на словах. Плюс, диаграмма — это яркий и запоминающийся образ, на который удобно ссылаться в дальнейшем.
Теперь вопрос. Как понять, когда пора включить в повествование аналогию, диаграмму или какой-то другой визуал? Тут все интуитивно. В процессе написания статьи можно периодически задавать себе серию вопросов — и как только вы ответите “да” на один из них, это будет знаком, что пора добавить визуал:
Есть ощущение, что мой рассказ стал бессвязным?
Если добавить один параграф с объяснением, текст станет еще более запутанным?
История начинает звучать скучно и пресно?
Есть какой-то забавный образ, которым я мог бы подкрепить свою мысль?
Когда вы чувствуете, что ваша креативность забуксовала, попробуйте подключить визуал. Просто посмотрите, куда вас это приведет. Для читателей это будет свежим и необычным решением, а для вас — новым направлением для творчества.
— Мы хотим тебе помочь! — Спасибо!
И еще один важный момент. Я сам больше всего люблю использовать иллюстрации просто для развития сюжета. Большинство иллюстраций в моих статьях — не диаграммы и аналогии, а просто веселые картинки, которые делают мои истории более живыми.
Посмотрите на иллюстрации в начале этой статьи. Я добавил их не с целью упростить какую-то сложную концепцию. Это был просто визуальный элемент, который привнес в мою историю немного юмора и создал определенный настрой.
Я уверен, что в каждом из нас — независимо от возраста — живет внутренний ребенок. Даже если вам за 80, вы с удовольствием порассматриваете комиксы и иллюстрации.
Так что, пожалуй, главная причина, по которой я рисую иллюстрации, состоит в том, чтобы просто порадовать своих читателей. И пусть у меня на это уходят часы работы: я знаю, что читателям нравятся мои иллюстрации, и это стоит того.
Когда вы находитесь в контакте со своей аудиторией, вам приятно их радовать — и постепенно это входит в привычку.
Настала эра визуального сторителлинга
Мы каждый день взаимодействуем с самым разным контентом со всего мира. Часть этого контента генерируют безликие корпорации с огромными бюджетами, но другую часть создают самые обычные люди. Мое творчество — из второй категории. Скорее всего, и ваше тоже.
Создавать контент в одиночку — дело одновременно сложное и многообещающее. Сложное — потому что зачастую чувствуешь себя крошечной песчинкой в океане других авторов. А многообещающее — потому что на каждого творца найдется своя аудитория, нужно только, чтобы они о вас узнали.
Визуальный сторителлинг ускоряет ваше движение навстречу вашей аудитории. Классная история в сочетании с узнаваемой визуальной эстетикой — это очень притягательный контент, мимо которого сложно пройти. Каждое ваше Чувственное Путешествие — это сигнальный огонь, который привлекает людей, приглашает их покататься на новом увлекательном аттракционе.
За визуальным сторителлингом всегда стоит большая работа. И, поверьте мне, эта работа заметна и читателю. Всегда понятно, писалась статья несколько часов или несколько недель — или даже несколько месяцев.
В интернете очень много контента, за которым стоит минимум работы. Сейчас так просто что-то написать и нажать “опубликовать”, что иногда сложно противостоять соблазну выложить что-то поверхностное. В результате получается, что контента много, а содержания в нем — мало.
И это открывает нам, визуальным сторителлерам, массу возможностей. Если вы готовы тратить свое время и силы на создание глубоких, продуманных, вовлекающих историй, результаты вашей деятельности не останутся незамеченными. На хорошие, качественные истории всегда есть спрос — и у вас есть все, чтобы его удовлетворить.
Возможно, на создание классного чувственного путешествия потребуется много времени. Помните главное:
На создание могут уйти недели, но результат будет жить годами.
Классная история будет постоянно привлекать все новых и новых читателей. Ваши истории начнут жить своей жизнью; люди будут пересылать и пересказывать их. Они станут теми самыми сигнальными огнями, которые будут привлекать внимание людей к вашей работе — и это станет происходить уже без вашего участия.
Истории — это артефакты человечности, которые живут дольше своих авторов. Это невидимая сила, которая объединяет нас; и каждая история находит свое место в этом бесконечно-развивающемся проекте под названием “человечество”.
Не упустите шанс внести в этот проект свой вклад. Расскажите свою историю.
Вы даже не представляете, какой эффект она может возыметь.
Настя Никсен
Привет! Меня зовут Настя Никсен, я бренд-дизайнер и художник-иллюстратор. Работаю с книжными и игровыми издательствами, digital-компаниями и международными брендами. С удовольствием берусь за задачи по фирменному стилю, оформлению книг, игр и сайтов
