Когда мы смотрим на известных и всеми любимых персонажей от Супермена до Пикачу, дизайн — это последнее, о чем мы думаем. В этом-то и вся прелесть хорошего дизайна персонажей: он скрывает работу дизайнера, и в центре внимания зрителя остается только запоминающийся персонаж. Однако на деле каждый классный персонаж — это результат планирования, визуального сторителлинга, творческих выборов и художественного мастерства его создателя-дизайнера.
Вы читаете перевод статьи «How to design a character: the ultimate guide to character design». Переводы — это один из моих способов исследовать возможности в творческом мире. Над переводом работали Настя Никсен и Оля Жолудова.
Поэтому создать персонажа сложнее, чем кажется на первый взгляд. Дизайн персонажа должен отражать всю его суть, а это значит, что дизайнер должен уметь мастерски передавать качества личности за счет невербальных визуальных элементов: таких, как выражение лица, язык тела, цвет, одежда и т.п. И чем проще стиль персонажа — тем меньше у дизайнера средств для раскрытия его характера.
Иногда в дизайне бывает нужно учесть и определенные технические аспекты: например, чтобы персонажа было проще анимировать. В довершение ко всему, дизайн персонажа должен быть оригинальным и отражать уникальный стиль его создателя.
К счастью, дизайн персонажей как направление существует уже довольно давно, и есть множество проверенных практик и процессов, на которые начинающий дизайнер может опереться на любом этапе создания персонажа: от концепта до законченной работы. При этом у каждого художника будет свой индивидуальный подход к работе. Мы постарались учесть оба эти фактора и включили в данное руководство как типовой пошаговый процесс создания персонажа, так и уникальные советы и фишки от профессиональных дизайнеров.
Пошаговый процесс дизайна персонажа
- Подготовьте концепт
- Создайте портрет персонажа
- Наштурмите детали
- Проведите подготовительное исследование
- Изучите целевую аудиторию
- Соберите референсы
- Подберите лучшие инструменты для реализации проекта
- Начните с миниатюр («тамбнейлов», thumbnails)
- Работайте в мелком масштабе и быстро
- Обратите внимание на общие формы и силуэты
- Приведите скетч к окончательному виду
- Доведите до ума позу и проработайте мелкие детали
- Прежде чем двигаться дальше, соберите обратную связь
- Сделайте рендер персонажа
- Оцифруйте скетч
- Сконцентрируйтесь на яркости (value)
- Добавьте цвета
- Внесите финальные штрихи
- Определитесь с фоном
- Соберите презентацию
- Наштурмите детали
Шаг 1: Подготовьте концепт
Дизайн персонажей относится к направлению иллюстрации под названием «концепт-арт». Суть этого направления в том, что художник передает свое видение того, как его персонаж будет существовать в определенном контексте — например, в фильме, видеоигре или на сайте компании. Концепт-арт часто используют в индустрии развлечений, когда нужно визуализировать какую-то идею, прежде чем вкладывать заоблачные суммы в ее продакшн. В этом смысле хороший дизайн персонажа должен продавать ваше видение.
И даже если вы создаете персонажа только лишь для своего портфолио, проработать четкий концепт важно: ведь в рамках портфолио персонаж не будет находиться в контексте, который помогал бы раскрыть и лучше объяснить его историю.
Создайте портрет персонажа
Хорошей отправной точкой будет креативный бриф — если он у вас есть. По идее, клиент должен дать вам информацию о контексте, в котором будет существовать персонаж, о целевой аудитории и предпочтительном стиле.
Дизайнер персонажей Cross The Lime подчеркивает, как важно отталкиваться от брифа при выборе направления в дизайне: «Насколько попсовым — или, наоборот, оригинальным — должен быть ваш персонаж, зависит как от индустрии, так и от конкретного клиента. Попросите команду клиента привести примеры персонажей, которые им нравятся, и выясните, почему».
Но даже если клиент (или писатель) уже придумал историю персонажа, это не означает, что можно расслабиться. Само слово «бриф» означает «краткий»; к тому же, клиенты редко изъясняются как-то особенно художественно.
Насколько попсовым — или, наоборот, оригинальным — должен быть ваш персонаж, зависит как от индустрии, так и от конкретного клиента.
— Cross The Lime
Обычно это задача иллюстратора: изучить и осмыслить бриф, задать клиенту правильные вопросы, прочитать все нужные детали между строк и выкристаллизовать конкретные черты будущего персонажа, которые соответствуют видению клиента. Конечно, ваши идеи не должны противоречить брифу, но не забывайте, что вас наняли за ваш опыт. Клиенты часто ожидают, что дизайнер углубит и расширит их концепт в каком-то свежем и оригинальном ключе.
Если бриф вам не прислали (а, впрочем, даже если и прислали), полезно бывает составить бриф самостоятельно. Вам нужно подготовить краткое (не длиннее параграфа) описание персонажа, которое дает базовое представление о нем: откуда он родом, чего хочет, чем отличается от других. При составлении этого описания можно воспользоваться техникой пяти W: кто (Who), что (What), когда (When), где (Where) и почему (Why).
На этом этапе не стоит погружаться в бесполезные детали, типа «ее любимое мороженое — rocky road!». Лучше подберите такие качества, которые помогут познакомиться с персонажем поближе.
Наштурмите детали
При создании портрета персонажа можно воспользоваться разными техниками мозгового штурма. Одна из самых полезных техник — словесные ассоциации. Вы выбираете несколько ключевых слов из брифа и придумываете к ним любые ассоциации, которые приходят в голову. Можно делать это в формате ментальной карты или просто накидать списком. Важно, чтобы это были простые слова: так вам будет проще придерживаться самой сути вещей. Кроме того, простые слова легче будет преобразовать в визуальные образы и конкретные черты вашего будущего персонажа.
Вот, например, как работает дизайнер noodlemie: «Я выделяю время, чтобы поштурмить идеи и зарисовать, как я это вижу. Но, прежде чем приступить к работе, я обязательно создаю себе атмосферу “хорошего настроения”: слушаю музыку и иногда читаю комиксы или книгу».
Прежде чем приступить к работе, я обязательно создаю себе атмосферу “хорошего настроения”: слушаю музыку и иногда читаю комиксы или книгу.
— noodlemie
Концепт персонажа — это пункт назначения, к которому вы ведете свой корабль. Поэтому важно не пропускать этот шаг, и уделить ему достаточно внимания. К сожалению, невозможно знать наверняка, правильным курсом вы идете к своему пункту назначения или нет. Творчество — это процесс, в котором мы полагаемся на чувства и собственные эстетические суждения, и это всегда путь проб и ошибок.
Постарайтесь сформулировать концепт настолько конкретно, насколько получится. И если впоследствии у вас возникнет чувство, что что-то в дизайне не так, первым делом возвращайтесь на этап концепта и ищите причину здесь.
Шаг 2: Проведите подготовительное исследование
Иногда кажется, что создание уникального персонажа — это настоящее волшебство! Вдохновившись таким настроем, дизайнеры часто проскакивают важный, но утомительный процесс исследования. «Я же создаю персонажа, а не курсовую пишу!» — говорят они. Однако исследование и воображение идут рука об руку: ведь воображение рождается из ума, а ум сначала надо наполнить настоящим опытом и знаниями о мире.
Изучите целевую аудиторию
Самое важное — чтобы ваш дизайн соответствовал опыту вашей целевой аудитории.
«Первым делом изучите аудиторию, к которой будет обращаться ваш персонаж», — рассказывает дизайнер персонажей Maylyn. «Это станет основой вашего дизайна. Когда будете принимать решения о персонаже (как он будет выглядеть, какого он будет цвета, в каком настроении его изобразить), думайте, что откликнется вашей аудитории».
Первым делом изучите аудиторию, к которой будет обращаться ваш персонаж.
— Maylyn
Обычно клиент включает в бриф какую-то базовую информацию о целевой аудитории: возраст, пол, география и т.п., но полезно бывает провести собственное исследование. Например, можете посмотреть, кто из дизайнеров работает на вашу целевую аудиторию, какие стили нравятся этим людям и так далее.
Соберите референсы
Ваша основная цель на этапе исследования — собрать референсы. Для этого вам нужно будет прошерстить интернет в поисках фотографий и творческих работ, которые соответствуют вашему концепту.
Важно понимать, что использование референсов — это не жульничество (если, конечно, вы не копируете их один в один). На наше творчество в любом случае влияет всё, что мы видим (в том числе и работы других художников): это происходит подсознательно. Собирая референсы, вы берете это влияние под свой контроль, делаете его более осознанным. Кроме того, когда вы изучаете, что создали другие дизайнеры в рамках вашего концепта и вашей аудитории, вы лучше понимаете, в чем ваш персонаж будет походить на других, а в чем — отличаться.
Вам нужно понять, как другие художники делают своих персонажей такими крутыми. Анализируйте и делайте свои выводы, но не копируйте.
— bananodromo
Как говорит дизайнер персонажей bananodromo, «иногда просто необходимо отправиться на поиски вдохновения. Это помогает понять, как другие художники делают своих персонажей такими крутыми. Анализируйте работы других и делайте свои выводы. Только не копируйте: ищите собственный путь».
Конечно, работы других художников — это лишь их интерпретация того, с чем они сталкиваются в реальной жизни. Поэтому в число референсов нужно также включить и реальные фото, а также ваши непосредственные наблюдения о мире. «Если бы я могла дать себе на старте один единственный совет, я бы сказала, что лучшее вдохновение — это реальная жизнь», — делится дизайнер персонажей ananana14.
Референсы из реального мира актуальны даже если вы создаете преувеличенных, мультяшных или странноватых персонажей. Наоборот, референсы помогут вам придать этим героям некоторые реалистичные черты, чтобы людям было проще их узнавать. Кроме того, важно учитывать анатомию. Даже если вы не намерены анимировать своего персонажа, вам все же нужно понимать, как он двигается и распределяет вес, чтобы в его позе была естественность.
Как говорит Cross The Lime, «хороший персонаж узнаваем, но при этом уникален. Если вам нужно нарисовать жирафа — изучите фото жирафа. Какие у него пропорции? Из каких форм состоит его тело? Как он двигается? Как сгибаются его ноги? Зарисуйте в формате скетча все эти узнаваемые черты и формы в разных вариациях. Чем лучше вы набьете в этом руку, тем проще будет потом абстрагироваться и придумать своего уникального персонажа».
Набейте руку в отрисовке узнаваемых черт и форм вашего персонажа. В дальшейшем это поможет вам абстрагироваться и сделать своего персонажа уникальным.
— Cross The Lime
Референсы можно искать в любых источниках: Pinterest, Google images, ArtStation, Dribbble — и даже в вашей собственной фотогалерее на телефоне. Особенно рекомендуем собирать референсы под те аспекты персонажа, в которых вы не до конца уверены: от общего концепта и до отдельных деталей, таких как одежда, прическа, выражение лица, поза и т.п. Суть в том, что каждый фото-референс помогает вам все лучше и лучше визуализировать финальный концепт.
Команда дизайнеров Miniverso Studio тоже подчеркивает важность этапа сбора референсов: «Исследование — это неотъемлемая часть процесса дизайна персонажа. Чем больше вы вдохновляетесь разными дизайнами и стилями — тем ближе продвигаетесь к тому, что ищете. Собирайте много референсов: по образам, стилю, цветам, характеру, выражениям лица и т.д. Впитывайте всё, что поможет вдохнуть в персонажа душу».
Сколько именно референсов нужно собрать? Это зависит от проекта и от ваших личных ощущений. Конечно, нескольких картинок будет маловато: ведь вам нужно охватить разные точки зрения. Когда соберете достаточно материалов, лучше сделать из них коллаж или мудборд. Не нужно стремиться делать это как-то особенно красиво: главное, чтобы все ваши референсы были в одном месте, и вы могли бы держать их перед глазами в процессе работы.
Шаг 3: Подберите лучшие инструменты для реализации проекта
В принципе, не имеет значения, какие инструменты вы используете для реализации своей задумки. Классного персонажа можно нарисовать и на компьютере, и ручкой на бумаге. В то же время, если у вас слабый концепт или нет базовых навыков рисования — топовый софт и материалы вас не спасут.
Такие простые инструменты, как ручка и бумага, помогают не застревать и на полную задействовать воображение.
— Miniverso Studio
Ваш выбор инструментов зависит от стиля, в котором вы намерены работать, от ваших личных предпочтений или от пожеланий клиента. Некоторые стили иллюстрации — такие как, например, акварель — можно имитировать на компьютере, но обычно они лучше всего получаются именно в оригинальном исполнении. Ваши личные предпочтения, конечно, будут зависеть от вашего опыта работы с разными инструментами.
Ну и, конечно, при выборе инструментов нужно учитывать, в каком формате клиент рассчитывает получить готовую работу. Сегодня большинство клиентов ожидают в качестве результата какой-то цифровой файл: либо исходник из Photoshop, либо документ в более простом формате, вроде JPEG. Цифровые файлы легко хранить и пересылать.
В то же время предпочтения клиента по формату готовой работы никак не ограничивают вас в выборе инструмента: на промежуточных этапах процесса вы можете работать так, как вам комфортно. К примеру, многие дизайнеры персонажей предпочитают делать первые скетчи на бумаге.
Дизайнер персонажей velcheva совмещает цифровые инструменты с традиционными: «Я рисую свои иллюстрации на ноутбуке и на графическом планшете. И хотя я уже много лет использую планшет, начинать на нём мне сложно; я рисую линию, удаляю, рисую другую, снова удаляю и так далее. Мне гораздо проще начинать работу на бумаге».
Несмотря на многолетний опыт работы с планшетом, я всегда начинаю работу над своими иллюстрациями на бумаге.
— velcheva
Дизайнер персонажей Cross The Lime тоже предпочитает начинать работать на бумаге: «Я часто рисую контуры от руки, а потом перевожу их в вектор и добавляю цвета в Adobe Illustrator. Во-первых, мне так быстрее, а во-вторых с таким подходом линии получаются более четкими и работа в целом выглядит более органично».
Как мы уже сказали выше, выбор аналоговых инструментов — будь то чернила или краски и кисти — зависит от того, в каком стиле вы создаете работу. Что касается цифровых инструментов, они более гибкие в плане стиля. Давайте назовем самые популярные программы для дизайна персонажей:
- Adobe Photoshop / Clip Studio Paint / Krita: инструменты для цифровой живописи (обязательно приобретите графический планшет и стилус от какого-нибудь бренда);
- Adobe Illustrator / Affinity Designer: инструменты для создания персонажей в векторе (обычно используются при создании персонажей для логотипов или талисманов брендов);
- Maya / ZBrush / Blender: программы для создания 3D персонажей;
- Procreate: приложение для рисования на планшете (имитирует опыт рисования в скетчбуке, не забудьте приобрести стилус).
Шаг 4: Начинайте с миниатюр (thumbnails)
Скорее всего, понятие «тамбнейл» (thumbnail) вам знакомо: это миниатюрное превью картинки или видео в интернете. В мире иллюстрации слово тамбнейл означает примерно то же самое — миниатюрное изображение, но вот назначение его в другом.
Миниатюрные скетчи или тамбнейлы помогают художнику быстро воплотить в жизнь свои идеи в формате множества маленьких и быстрых рисунков — прежде чем он выберет одну из идей для детальной проработки. Вот как этот процесс описывает дизайнер персонажей noodlemie: «Сначала я собираю референсы по стилю и цвету, затем накидываю свои идеи на бумаге в формате закорючек и грубых скетчей, и только потом приступаю к созданию иллюстрации в цифровом формате».
Работайте в мелком масштабе и быстро
Никаких конкретных рекомендаций по размеру миниатюр нет, но в идеале на одном листе должно помещаться порядка двенадцати. В миниатюрах персонажей не нужны детали — только базовые формы и жесты. Ключевое здесь — разнообразие: разнообразие поз, ракурсов и референсов, взятых за основу. Ваша задача — зарисовать как можно больше идей, даже если кажется, что «ту самую» вы уже нашли.
В этом процессе главное скорость и количество: выделите на каждую миниатюру не больше минуты. Как известно, чем больше времени вы тратите на скетч, тем меньше вам хочется его как-то менять. Работая на высокой скорости, вы не так сильно привязываетесь к каждой отдельной миниатюре. Кроме того, в быстрых скетчах часто получается ухватить ощущение энергии — и вложить его в позу персонажа.
Дизайнер персонажей BayuRIP использует этап быстрых миниатюр, чтобы вывести свой концепт на новый уровень: «Я примеряю на персонажа различные элементы, чтобы он получился необычным и уникальным. В формате миниатюр классно исследовать разные формы и ракурсы. Цель: сделать персонажа непохожим на других и привнести в дизайн свой личный стиль».
Обратите внимание на общие формы и силуэты
Когда нарисуете достаточно миниатюр (как минимум несколько десятков), можете применить технику заполнения силуэтов. Суть в том, чтобы закрасить фигуру по силуэту и посмотреть, насколько четко она читается.
Узнаваем ли образ? Какие формы доминируют? Понятна ли поза персонажа?
Держите в уме четкий силуэт персонажа: расположение ушей, форму головы, положение рук и т.п.
— Cross The Lime
Как подчеркивает дизайнер Cross The Lime, «при создании персонажа важно держать в уме его четкий силуэт: расположение ушей, форму головы, положение рук и т.д. Важно, чтобы ваш персонаж был узнаваемым уже на уровне силуэта». Если вы так не делаете, напомните себе о важности языка форм. Форма — наряду с цветом (который вступит в игру позже) — это основной способ передачи черт характера и эмоций, таких как невинность, твёрдость, опасность и т.п.
Шаг 5: Приведите скетч к окончательному виду
Если на предыдущем шаге вы уже начали уставать от скетчей, то у меня для вас хорошие новости!
Да не, шучу) Самое время подготовить еще несколько скетчей! Но если вы и правда устали, сделайте перерыв. А когда ваш мозг отдохнет, вернитесь к своим миниатюрам и посмотрите на них свежим взглядом. Выберите миниатюру, которая максимально эффективно передает ваш концепт, и создайте на ее основе более детальный скетч. Он послужит основой для вашей финальной работы.
Команда Miniverso Studio подчеркивает важность этого этапа: «Процесс оцифровки персонажа проходит легко и гладко, когда у вас на руках есть хорошо проработанный скетч».
Доведите до ума позу и проработайте мелкие детали
Ваша главная забота на данном этапе — это поза. Поэтому не пожалейте времени и накидайте несколько скетчей с разными вариантами поз, которые передают характер вашего персонажа.
Если планируется анимация, нужно также подготовить несколько ортогональных скетчей персонажа в T-позе: вид спереди, сзади и сбоку. T-поза означает, что персонаж должен быть изображен стоя, с соединенными ногами и вытянутыми по сторонам руками. Эти скетчи нужны, чтобы аниматор понимал, как выглядит персонаж в нейтральном виде. А еще T-поза хорошо подходит для проработки деталей одежды, потому что в более экспрессивной позе они могут теряться.
Дизайнер персонажей Cross The Lime советует следующее: «В процессе рисования скетчей нужно держать в уме то, как ваш персонаж будет двигаться. Может, он будет держать табличку? Или что-то перепрыгивать? Или наклоняться? Анатомия персонажа должна быть рассчитана под эти движения. В идеале вам нужно подготовить так называемый лист персонажа (character sheet), на котором будут изображены несколько вариантов выражения его лица, а также он сам в нескольких ракурсах: спереди, сбоку, под небольшим углом и даже сзади».
Кроме позы нужно проработать и другие детали, такие как выражение лица, жесты рук, складки одежды. Это поможет вам максимально далеко продвинуться в проработке финальной версии персонажа. «Выражение лица персонажа — и особенно его глаза — передают его настроение», — рассказывает дизайнер персонажей Maylyn. «А поза и цвета делают его ярким и заметным. В общем, все элементы образа персонажа должны поддерживать и дополнять друг друга — только тогда ваш герой получится живым и правдоподобным».
Выражение лица персонажа — и особенно глаза — передают его настроение, а одежда раскрывает его характер. Чтобы персонаж был «как живой», все эти аспекты должны сочетаться.
— Maylyn
Прежде чем двигаться дальше, соберите обратную связь
Если вы работаете в команде или с заказчиком, на этом этапе можно запросить обратную связь — прежде чем вы перейдете к более детальной проработке концепта. Хорошо, если вы подготовите несколько (не меньше трёх) вариантов скетча для обсуждения. Помните, что главная задача скетча — помочь вам сформировать как можно более точное видение вашей финальной работы. Потому что вносить изменения на дальнейших этапах будет всё сложнее.
Шаг 6: Сделайте рендер персонажа
В целом можно считать, что к этому моменту вы уже создали своего персонажа. В конце концов, дизайн — это не столько про красивое оформление, сколько про создание концепта и про решения, которые вы принимаете в процессе — а большую часть этой работы вы уже проделали. Теперь начинается процесс рендеринга: так на языке иллюстраторов называется переход от скетча к финальной работе.
Конечно, я не хочу сказать, что сейчас уже можно расслабиться и уделять процессу рендеринга меньше внимания. Этот этап тоже очень важен — ведь если вы хотите, чтобы аудитории зашел ваш концепт, он должен выглядеть очень презентабельно. Кроме того, по мере воплощения вашей идеи в реальность неизбежно будут вылезать различные детали, которые вам захочется поменять.
Оцифруйте скетч
Если до этого момента вы работали на бумаге, то сейчас пришло время перевести ваш скетч в цифровой формат. Сегодня сделать это проще простого. Вот, к примеру, какой метод использует дизайнер персонажей velcheva: «Я фотографирую скетч на телефон и отправляю себе личным сообщение в любой мессенджер, который установлен у меня на ноуте (так быстрее, чем сканировать). Потом я загружаю фото скетча в графический редактор, делаю этот слой полупрозрачным и рисую поверх него».
Обязательно переведите фото в черно-белый режим и подкрутите контрастность, чтобы линии скетча были четко видны. Иногда бывает полезно нарисовать поверх фотографии оригинального скетча четкий цифровой скетч кистью. Или, если у вас мультяшный персонаж с обводкой по контуру, можно обойтись без промежуточного цифрового скетча и просто обвести фото бумажного скетча. Наконец, не забудьте настроить прозрачность скетча, чтобы можно было рисовать поверх него.
Если ваша финальная работа будет не в цифровом формате, а на физическом носителе, можно перенести чистовую версию скетча на холст при помощи кальки.
Сконцентрируйтесь на яркости (value)
Большинство художников рекомендуют на первых этапах рендеринга сфокусироваться на яркости. Яркость (или «светлота», value) — это термин, который описывает степень «темноты» или «светлоты» цвета. Работать с яркостью непросто, поэтому на начальном этапе лучше отделить ее от цвета.
Для начала вам нужно примерно наметить яркость (светлоту/темноту) отдельных частей персонажа: тени, промежуточные градации цвета, блики. Для этого можно использовать контрастные оттенки серого.
Создайте внизу скетча отдельный слой, и в рамках этого слоя закрасьте персонажа промежуточным по яркости цветом (mid-tone). Далее определите, под каким углом на персонажа падает свет (не забудьте про второстепенные источники света — например, свет, который отражается от пола и подсвечивает персонажа снизу), и изобразите тени и блики.
Если вы работаете в более живописном стиле, можно сгладить переходы между затемненными и подсвеченными областями при помощи полупрозрачной кисти, подбирая подходящие градации серого при помощи пипетки. Для мультяшных персонажей резкие границы светлых и затемненных участков — как и резкие переходы цвета — вполне уместны.
Добавьте цвета
Вот что говорят ребята из Miniverso Studio про этап работы с цветом: «А вот и самая кайфовая часть процесса! Включите любимую музыку, расположитесь в самом уютном уголке и приступайте к процессу. Этот этап — ваша награда за все предыдущие усилия».
Что касается цвета, выбирайте те цвета, которые не только соответствуют настроению и характеру вашего персонажа, но и выглядят уместно и реалистично в рамках его истории. Ваши помощники при подборе идеальной цветовой палитры — это ваши знания в области теории и психологии цвета, а также референсы по цвету, собранные на этапе исследования.
Работайте с цветом в отдельном слое, чтобы смело экспериментировать и не бояться что-то испортить. Когда подберете идеальные цвета, включите режим наложения — как, например, «Цвет» в Photoshop — чтобы придать цветам нужные значения яркости (value).
Шаг 6: Внесите финальные штрихи
Ни один персонаж не существует в вакууме. Ну, чисто технически, персонаж Галактус живет в вакууме космоса, но, что касается остальных персонажей, их нужно обязательно поместить в какую-то среду, чтобы они смотрелись более эффектно.
Определитесь с фоном
Как правило, нет никакого смысла создавать детально проработанный фон с декорациями и реквизитом. Кроме того, что это лишняя работа, такой фон может отвлекать внимание зрителя от самого персонажа.
Хорошим решением может стать размытый фон с абстрактными объектами позади персонажа. Однако большинство художников вообще используют максимально простые фоны: в нейтральных сероватых тонах и с ненавязчивой текстурой или легким градиентом. Цвет фона может помочь подчеркнуть общее настроение персонажа. Можно также добавить на фоне тень от персонажа — это поможет его «заземлить» и подчеркнет освещение.
Соберите презентацию
Помимо всего прочего, предлагаем вам собрать презентацию для клиента. В эту презентацию можно включить несколько дополнительных поз (в том числе нейтральных), образов и выражений лица, плюс несколько кадров лица крупным планом и в разных ракурсах.
Не обязательно прорабатывать каждую из вариаций столь же детально, как и основную позу: важно просто передать суть дизайна. Некоторые художники включают в презентацию скетчи и миниатюры из предыдущих шагов — просто чтобы показать клиенту, как развивался концепт. Наличие разных поз и образов не только дает клиенту возможность выбора, но и создает ощущение, что персонаж живой, а не просто кукла, застывшая в статичной позе.
Конечно, прежде чем отправлять презентацию персонажа клиенту, стоит сделать шаг назад и честно оценить, какие эмоции персонаж вызывает у вас самого. Вот что советует художница bananodromo: «Обычно я спрашиваю себя: получился мой персонаж забавным? Потому что в моих работах юмор играет огромную роль. Я люблю использовать в своих рисунках всякие смешные детали, карикатурные выражения лица и сюрреалистические элементы; люблю создавать эффект неожиданности. Конечно, реализовать такое получается не во всех проектах, а только в самых креативных».
4 полезных совета по дизайну персонажей
На первый взгляд может показаться, что создание персонажа — это сплошная художественная магия. А по факту, чтобы задизайнить классного персонажа, нужно много думать, экспериментировать и усердно работать. Фреймворк, который мы предлагаем вам в этой статье, станет хорошей отправной точкой при создании персонажа, но потребуется много времени и практики, чтобы отточить ваши навыки дизайна.
Поэтому в заключение хотим дать вам еще несколько полезных советов от опытных дизайнеров персонажей:
1. «Исследуйте, что вам нравится», — советует InQueen. «Если вы хотите стать дизайнером персонажей, в первую очередь вам нужно выявить свои сильные и слабые стороны: что у вас получается хорошо, а что — нет? Пробуйте всё и смотрите, что понравится. Что заставляет ваше сердце биться чаще?
Также имейте в виду, что дизайн персонажей (да и в целом дизайн) — это не только про страсть и увлеченность. Это также про дисциплину и усердную работу. Я люблю свою работу, и в то же прекрасно знаю, что не всем она подойдет. Работать придется много, изо дня в день. Это сложный путь — но очень увлекательный».
2. «Сохраняйте позитивный настрой», — подсказывает c-artworker. «Рисуйте всегда и везде: на салфетках, на бумаге, на планшете. Сохраняйте свои рисунки. Во временем у вас наберется целая коллекция фигур, форм, жестов. И не бойтесь отказов! Работа дизайнера прекрасна: не нужно носить пиджак и галстук, не нужно приносить боссу кофе. Оно того стоит».
3. «Будьте настойчивы», — подсказывает Maylyn. «Уделяйте время практике. Я люблю аниме и начинал свой путь художника с того, что рисовал анимешных персонажей. Благодаря этой постоянной практике, со временем я здорово отточил свои навыки рисования».
4. «Найдите свою нишу», — дает свой финальный совет дизайнер персонажей ananana14. «Когда я пришла в графический дизайн, персонажи казались мне очень далекой сферой. А потом я завела кошку. И еще одну. И, как вы наверное догадались, начала рисовать своих кошек. Стала подмечать, как они бегают, как сидят, в каких позах любят поваляться. Всё это я использовала в своих рисунках. При этом мои кошки и не думали смирно ждать, пока я их зарисую — поэтому мне пришлось наработать скорость: быстро улавливать самые яркие черты, подчеркивать их и не тонуть в деталях».
