Как создать иллюстрацию для сказки, стихотворения и рассказа – Руководство для начинающих
Как создавать персонажей, среду, обложку и выбрать технику для иллюстраций детских книг. Руководство от иллюстратора из международной студии.
Обновлено: 30 ноября 2023 • время чтения – 8 мин
Содержание
Привет, я Настя Никсен, художник-иллюстратор и бренд-дизайнер🔥. Работаю над коммерческими проектами и обучаю сюжетной иллюстрации в Niksen.School. Больше о моих проектах в Таплинке →
Вы читаете перевод статьи «How to Illustrate a Children’s Book: A Guide for Beginners» от известного иллюстратора детских книг Шелли Ласло. Среди ее клиентов Penguin Random House, Usborne, Bravery Magazine, Quarto, Bath & Body Works, PicLab App, and Rhonna Designs App. Вы можете знать ее по таким детским книгам как «Найди шпиона» и «Подними крыло».
Переводы — это один из моих способов исследовать возможности в творческом мире. Над переводом работали Настя Никсен и Оля Жолудова.
Есть в детских книжках что-то волшебное, вам так не кажется? Написанные для самых чистых, невинных и доверчивых читателей, они переносят нас в далекие миры, населенные очаровательными говорящими животными, или влекут к невообразимым приключениям!
В жанре детской литературы можно выделить несколько категорий книг для самых маленьких: картонные книжки-игрушки (board books), книжки с картинками (picture books), книги для юных читателей (young readers) и книги с главами (chapter books) — для читателей постарше.
Содержание
Автор оригинальной статьи известный иллюстратор детских книг Шелли Ласло. Среди ее клиентов Penguin Random House, Usborne, Bravery Magazine, Quarto, Bath & Body Works, PicLab App, and Rhonna Designs App. Вы можете знать ее по таким детским книгам как «Найди шпиона» и «Подними крыло», у которых свыше 400 отзывов на Amazon. А еще Шелли ведет интересный Инстаграм, за которым следят уже 12,1 тыс. Подписчиков.
В этой статье мне хотелось бы поговорить именно о книжках с картинками. В большинстве детских книжек иллюстрации выступают дополнением к тексту, но книжки с картинками — это другая история. Они созданы специально для маленьких деток, которые еще не умеют читать. Такие книжки детям читают родители, а сами малыши только слушают и смотрят картинки.
Поэтому иллюстрации в таких книжках играют особенную роль: они создают отдельную, визуальную версию истории, которая развивается по соседству с текстом. Хороший иллюстратор никогда не станет просто пережевывать ту же историю в визуальном формате — он/она обязательно добавит какой-то уникальный, свежий взгляд!
Хорошая книжка с картинками должна цеплять внимание как взрослых (чтобы они захотели купить ее своим детям), так и детей (чтобы их маленькие любопытные глазки с интересом следили за историей и не отвлекались).
В этой статье я расскажу вам о самых важных аспектах создания иллюстрированной детской книги. Возможно, кого-то мой материал вдохновит наконец отправить питч своей иллюстрированной книги издателю, а у кого-то появится желание проиллюстрировать и самостоятельно опубликовать ту самую сказку, которую рассказывала в детстве бабушка. В любом случае, информация в этой статье будет вам полезна.
1. Персонажи
Вспоминая свои любимые детские книги, мы первым делом думаем о дорогих сердцу персонажах. Что в них было такого особенного?
Прежде всего, хороший персонаж должен чем-то цеплять читателя/зрителя. Задача иллюстратора — нащупать ту искру, ту энергию, которая целиком захватит его внимание. Имейте в виду: главный герой в детских книгах — это почти всегда ребенок или персонаж, похожий на ребенка: потому что детям нравится наблюдать, как решает свои проблемы кто-то их возраста.
В поисках вдохновения для создания уникальных персонажей я люблю наблюдать за реальными людьми — и особенно за своими детьми. Благодаря им, моя копилка идей всегда полна!
Возможно, ваш персонаж всегда носит разные носки? Или у нее милые немного выпученные глаза? А может он повсюду таскает с собой старого плюшевого мишку? Он у вас серьезный и важный? Возможно, у нее непослушные рыжие волосы и кривые очки? Ваш персонаж — ребенок, чихуахуа или стул? (Да-да, персонаж не обязательно должен быть человеком — даже наоборот, нечеловеческий персонаж может оказаться интереснее!)
Обложка книги “Не хочу кудряшки!” Лауры Эллен Андерсон“Оливия” Яна Фалконера
Потренируйтесь изображать своего персонажа в разных позах и движениях: ведь на протяжении истории он будет заниматься самыми разными вещами!
А еще на дворе 2020-е, так что не забывайте о разнообразии и инклюзивности персонажей! И речь не только про разный цвет кожи, но и про разные физические возможности, как и про разные модели семьи.
Персонаж с ограниченными возможностями на обложке книги “Вопросы и ответы о вырастании”, иллюстрированной Шелли Ласло
2. Среда
Итак, вы создали крутого персонажа. Теперь пора определить ему место в его мире. Что это означает? Дело в том, что среда, в которой обитает персонаж, должна вписываться в его историю — по стилю и по тону. Если вы нарисовали простого, минималистичного героя — вы вряд ли изобразите его в детально прорисованном лесу с кучей штриховок и теней. А если ваш персонаж бесшабашный и непослушный, нарисованный в ярких цветах, присущих его образу — будет как-то странно увидеть его в мире, изображенном в приглушенных серо-черных тонах. Я говорю “вряд ли” и “будет странно”, потому что в целом такое контрастное изображение персонажа и среды может иметь место: эффект сопоставления (так называемого juxtaposition) иногда идет на пользу истории. Так что, если вы ходите добиться такого эффекта — играйте на несоответствии героя и среды сколько душе угодно. В ином случае, лучше оставаться последовательными.
Кроме того, держите в уме когда (в какой временной период) и где (географически) происходит ваша история. Возможно, вам придется хорошенько поисследовать, чтобы подобрать персонажу правильную одежду, застроить улицы правильными зданиями и наполнить иллюстрацию другими уместными деталями, согласно месту и времени действия.
3. Сториборды
Важный шаг при планировании серии иллюстраций — этап составления сториборда.
На этом этапе мы рисуем миниатюры наших иллюстраций, чтобы спланировать, как будет выглядеть каждый разворот. Можно представить, что ваша история — это фильм, а вы в роли режиссера ставите каждую сцену! Это ваш шанс разнообразить историю интересными ракурсами, творчески кадрировать иллюстрации и сделать их более кинематографичными. Например, в вашей истории упоминается бескрайнее поле. Будет ли уместно усилить эффект “бескрайности”, изобразив вид сверху? Или, например, вам нужно создать эффект драмы. В этом случае, интересным решением будет показать лицо персонажа крупным планом.
“Капитан Розали”, автор Тимоти Де Фомбель, иллюстрации Изабель Арсено
Посмотрите как выстроен кадр на иллюстрации выше: главный герой находится на переднем плане, а персонаж вдалеке изображен маленьким и размытым, а его тело наклонено по направлению его движения. Как вы думаете, какие чувства пыталась выхватить из истории и передать читателю иллюстратор книги Изабель Арсено?
Миниатюры эскизов Марлы Фрейзи к книге “Американские горки” (Roller Coaster)
Хороший иллюстратор направляет взгляд зрителя туда, куда нужно смотреть. Отличный иллюстратор между делом размещает на странице интересные сюрпризы. Имейте это в виду при создании своих эскизов и миниатюр.
4. Техника
В наше время всё больше книг для детей создаются в цифровом формате. Однако, это не означает, что они должны выглядеть, как цифровые. Когда я создавала свой набор цифровых кистей в Procreate (я назвала его “The ShellyBrush Kit”), я часами делала мазки акварелью, восковыми мелками и карандашами, чтобы создать идеальные исходники для каждой кисти. В результате, у меня получился набор кистей, которые позволяют добиться аналогового эффекта, но в работе удобны и практичны — ведь они цифровые.
Создание мазков, которые позже лягут в основу моих цифровых наборов кистей: The ShellyBrush Kit Vol. 1 и Vol. 2
Рекомендую освоить процесс цифровой иллюстрации — это особенно выручает при работе с крупными издателями и в условиях жестких сроков. Редактировать цифровую работу — легко и быстро: не нужно ничего сканировать в высоком разрешении, не нужно ждать, пока высохнет краска. Ну разве не мечта?
Сегодня иллюстратору доступно множество потрясающих цифровых кистей и текстур! Они помогут придать иллюстрациям то неповторимое ощущение теплоты и тактильности, каким обладают рисунки, выполненные гуашью, акварелью или карандашами.
Персонаж, нарисованный при помощи цифрового набора кистей The ShellyBrush KitПоиски образа от иллюстратора Шелли Ласло. Благодаря наслоению цифровых кислей и добавлению отдельных штрихов, иллюстрации выглядят нарисованными от руки.
5. Обложка
При создании яркой, привлекающей внимание обложки детской книги, важно учесть два аспекта: она должна выделяться на фоне других, и она должна передавать настроение вашей истории. Популярная техника оформления названия книги — рукописный шрифт: он помогает элегантно увязать дизайн книги со стилем иллюстраций в ней.
Название книги “Вот и мы!” (Here we are) Оливера Джефферса, оформленное рукописным шрифтом
Для начала, поищите классные кисти для леттеринга и руководства по использованию рукописных шрифтов.
Если леттеринг — не ваша сильная сторона, всегда можно подобрать красивый причудливый шрифт с эффектом рукописного текста.
Ну что ж! Надеюсь мне удалось вдохновить вас попробовать свои силы в иллюстрации книги с картинками! Любой начинающий иллюстратор найдет место своему стилю и голосу в этой области. Начинайте творить, и ваши руки приведут вас в сердца детей — и на полки книжных магазинов — по всему миру.
Шелли Ласло — иллюстратор детских книг из Израиля. Ее представляет агентство Plum Pudding Illustration Agency. Она работала с множеством удивительных клиентов, включая Penguin Random House, Usborne Publishing UK, и Bravery Magazine. Другие ее работы вы найдете в IG художницы и на ее сайте.
Привет! Я Настя Никсен
Создаю цифровые иллюстрации для книг, сайтов и приложений. Помогаю другим художникам найти себя в мире иллюстрации, развить креативное мышление и насмотренность, чтобы начать придумывать собственные миры и рассказывать истории в иллюстрациях. Переводы в Niksen Media — это один из моих способов исследовать возможности в творческом мире.