Какой ваш любимый стиль в иллюстрации книг? Возможно, вас восхищают реалистичные иллюстрации, выполненные с таким огромным мастерством и вниманием к деталям? Или, может быть, вас уносит с головой в невероятные иллюстрированные миры стиля “фэнтези”?
Что бы это ни было, я разделяю вашу страсть! Я тоже помешана на иллюстрации 🙂
Вы читаете перевод статьи «12 Illustration Styles Every Illustrator Should Know». Переводы — это один из моих способов исследовать возможности в творческом мире. Над переводом работали Настя Никсен и Оля Жолудова.
Содержание:
- Краткая история иллюстрации
- Винтаж и ретро
- Реализм
- Фэнтэзи
- Комиксы
- Фэшн-иллюстрация
- Штриховая иллюстрация
- Флэт-иллюстрация
- Карикатура
- Иллюстрация детских книг
- Мультяшная иллюстрация
- 3D-иллюстрация
- Психоделическая иллюстрация
- Как найти свой стиль в иллюстрации
Классных стилей иллюстрации так много! И это так полезно — исследовать самые разные визуальные течения и стили: это не только подпитывает наше вдохновение, но и помогает обрести собственный уникальный стиль.
Иллюстрация — это очень универсальная художественная практика: здесь есть место и экспрессивному изображению объектов физического мира, и глубокой проработке вымышленных персонажей, и тонкому документированию повседневной жизни.
Иллюстрация — один из лучших способов визуализировать свои идеи. При помощи иллюстрации можно оживить персонажа или создать привлекательный образ бренда.
Вспомните дорогие сердцу иллюстрации из вашего детства: героев любимых мультфильмов или персонажей с обложек детских книг. Все мы выросли на иллюстрации!
Для большинства детей иллюстрации в мультиках и книжках — это самый первый контакт с миром искусства. Не даром иллюстрации для детей — это отдельный самостоятельный жанр иллюстрации.
Если вы иллюстратор — хоть начинающий, хоть обладающий уже неким опытом в этой области — вам необходимо постоянно оттачивать свои навыки иллюстрации и осваивать новые тренды в области дизайна. Для иллюстратора навыки дизайна и иллюстрации — это зона непрерывного роста и развития. Вы должны знать теорию цвета, традиционные стили рисования, лучшие программы для иллюстрации и популярные современные тренды.
И, конечно, как и в любой творческой сфере, в иллюстрации очень важно найти собственный уникальный стиль. Для этого нужно изучать существующие стили иллюстрации и вдохновляться примерами работ известных художников.
В этой статье мы разберем 12 популярных стилей книжной иллюстрации и дополним их примерами. Но сначала:
Краткая история иллюстрации
На протяжении всей истории иллюстрации новые художники вдохновлялись работами предшественников и вплетали их в собственный стиль. Искусство 15-го века сильно повлияло на искусство 17-го, которое, в свою очередь, определило искусство 19-го — и все это в комплексе сформировало область иллюстрации такой, какой мы ее знаем сегодня.
Одни из самых ранних иллюстраций были опубликованы в книгах 14-го века. Область иллюстрации постоянно развивается с тех самых пор: художники создают иллюстрации для книг, журналов, рекламы и многих других целей.
В наше время иллюстрации активно применяют в рекламе и дизайне сайтов.
Вообще с момента появления первых иллюстраций визуальный дизайн прошел огромный путь — и к этому развитию приложили руку многие превосходные иллюстраторы. Их профессиональный путь вдохновил других художников подхватить и продолжить развивать искусство иллюстрации.
Среди самых известных иллюстраторов — Беатрикс Поттер (Beatrix Potter), Морис Сендак (Maurice Sendak) и Хаяо Миядзаки (Hayao Miyazaki).
Традиционная иллюстрация начиналась с того, что художники вырезали, рисовали и писали красками на доступных им поверхностях. В результате этого появлялись различные техники иллюстрации, такие как:
- Иллюстрация углем
- Иллюстрация чернилами
- Иллюстрация путем резьбы по дереву
- Акварельная иллюстрация
- Рекламная иллюстрация
- Научная иллюстрация
- Иллюстрация карандашом
- Иллюстрация-коллаж
- Акриловая иллюстрация
Все эти техники иллюстрации до сих пор популярны среди художников, но, по мере того как развиваются инструменты иллюстрации, появляются и новые, современные техники. Сегодня все больше иллюстраторов используют цифровые инструменты, которые позволяют создавать работы в векторе. По сути, современному иллюстратору достаточно одного девайса, на котором он может создать практически что угодно.
Ниже мы рассмотрим набор конкретных стилей иллюстрации, но важно, чтобы вы понимали: иллюстрация как область искусства определяется целой совокупностью культурных элементов. Разные стили иллюстрации появляются под влиянием различных типов искусства и художественных течений. Например, есть такие течения как Баухаус (Bauhaus), поп-арт, сюрреализм, глитч-арт и многие другие.
Графические дизайнеры и иллюстраторы развивают свой уникальный стиль, вдохновляясь самыми разными направлениями искусства. И в этом — большое преимущество цифрового искусства: оно дает художникам свободу экспериментировать практически с любыми стилями и в самых разных форматах.
А сейчас давайте рассмотрим 12 популярных стилей иллюстрации:
1. Винтаж и ретро
Винтажная и ретро-иллюстрация зародилась под влиением стилей прошлого — обычно к “прошлому” относят период от ранних 1900-х и вплоть до 1990-х. Иногда ретро стили применяют, когда нужно создать определенную атмосферу в рамках конкретного проекта: например, воссоздать яркую жизнерадостность 80-х или элегантность 20-х. Впрочем, бывает, что эстетика какого-то прошлого периода так вдохновляет дизайнера, что он вписывает ее в свой уникальный стиль.
К примеру, Нил Стивенс построил на винтажной тематике собственный стиль — и очень успешно, что доказывают работы в его портфолио для таких крутых изданий, как The Guardian, The Hollywood Reporter и The Washington Post.
Еще один известный цифровой художник, который работает ретро-стиле — Малика Фавр. О ее работах часто говорят, что в них «поп-арт встречается с оп-артом». В ее работах сексуальность 50-х и 60-х сочетается с современным минимализмом, в результате чего получаются неподражаемые ретро-иллюстрации.
У винтажного и ретро-стиля много поклонников, так что если решите работать в этом стиле — ваше портфолио обязательно привлечет вам клиентов.
2. Реализм
Вот какое определение реализму дает галерея Тейт:
Первоначально термин “реализм” относился к художественному течению середины XIX века, для которого было характерно изображение предметов повседневной жизни в очень натуралистической манере. Однако сегодня этот термин используют в более общем смысле, для описания любых художественных работ, выполненных в реалистичной, почти фотографической манере.
Реализм очень популярен в современной цифровой иллюстрации. Степень “реализма” в художественных работах может варьироваться: от сюжетов, изображающих реальность очень вольно и условно — и до фотореализма и гиперреализма, которые, наоборот, стремятся к максимально точному воссозданию форм и образов. Талантливые художники, работающие в этом стиле, способны ухватывать и изображать реальный мир очень точно: за счет глубокой проработки деталей, великолепного изображения эмоций или идеальной точности композиции.
Для векторного искусства в стиле “реализм” характерно наличие некоторой творческой стилизации — хоть оно и изображает реальность довольно точно. Например, посмотрите на работу цифрового иллюстратора Абдельрахмана Теймура (ниже). Хотя Уолтер Уайт на этой иллюстрации изображен очень реалистично, Теймур довольно необычно стилизовал текстуры, чтобы работа выглядела более художественно.
А, возможно, вас покорят гиперреалистичные цифровые картины художника Иракли Надара. Его удивительные иллюстрации — пример почти болезненного внимания к деталям!
Работа в стиле “реализм” — это великолепный способ отточить свои навыки в иллюстрации и продемонстрировать зрителям и потенциальным клиентам, что вы умеете.
3. Фэнтэзи
Иллюстрации в стиле фэнтези — причудливые и завораживающие. Они наполнены магией, мифами и преданиями, легендами и научной фантастикой. Иллюстрации в стиле “фэнтези” — это порождение историй: на них обычно изображены различные сверхъестественные сцены и персонажи. Обычно в этих иллюстрациях много деталей, что, конечно, требует от художника огромного мастерства и богатой фантазии. Как правило, именно это обилие деталей — в сочетании с чуть меланхоличной атмосферой — создает для зрителя эффект погружения в альтернативный мир.
Иллюстрации в стиле “фэнтези” часто используют в игровой индустрии, иллюстрации книг и в кинопроизводстве. Инопланетные пейзажи, волшебные миры и всевозможные существа находят свое место в этих сферах.
Фэнтезийные иллюстрации часто мрачны и наполнены действием. Возьмем, к примеру, Байарда Ву, профессионального иллюстратора и концепт-художника, который работает в игровой индустрии. Его иллюстрация “Девушки-орки” (Orc Girls) — это прекрасный пример того, чем дышит фэнтези-иллюстрация, как стиль: здесь и фантастические существа, и обилие деталей, и действие, а в основе иллюстрации явно лежит некая история.
А вот еще один пример: гораздо более светлая и легкая, но не менее странная цифровая работа иллюстратора Госии Кмиец. Только представьте, какое разнообразие вымышленных существ можно встретить в фэнтезийном искусстве!
4. Комиксы
Профессиональный иллюстратор комиксов из Marvel, Марк Брукс, подчеркивает, что в этом жанре иллюстрации как нигде важен сторителлинг:
“Мой опыт показывает, что комиксы — это скорее про сторителлинг, чем просто про красивое искусство. Комиксы — это куда больше, чем искусство. Многие начинающие иллюстраторы комиксов слишком много внимания уделяют своим навыкам рисования. Они рисуют обложки и постеры в стиле “пин-ап” и вообще не уделяют внимания сторителлингу. Я и сам был в числе таких художников, но в последние несколько лет постарался сместить свой фокус именно на сторителлинг. Советую не повторять моих ошибок и сразу уделять сторителлинговой части не меньше внимания, чем визуальной”.
Традиционные комиксы послужили вдохновением для множества современных иллюстраторов в плане стиля, истории и создания персонажей. В комиксе история должна развиваться кадр за кадром, и, чтобы это реализовать, иллюстратору необходимо подключить определенное творческое мышление. Это интересный вызов для любого художника и дизайнера!
Еще один смежный жанр иллюстрации — графические новеллы. Если вам интересно творчество в стиле комиксов, рекомендую вам поизучать разные графические новеллы, коих есть великое множество.
Например, одна из самых известных графических новелл — Песочный человек (The Sandman). Автор этой фантастической истории ужасов — Нил Гейман, а в создании иллюстраций участвовало сразу несколько художников. Графическая новелла проиллюстрирована в мрачных, темных тонах — под стать настроению самой истории. И это один из самых важных аспектов в иллюстрации комиксов и графических новелл — чтобы визуальные образы поддерживали общее настроение и тематику истории.
5. Фэшн-иллюстрация
Фэшн-дизайнеры часто используют скетчинг для визуализации своих идей: например, чтобы продемонстрировать, как та или иная вещь будет выглядеть на модели. Так и появился жанр фэшн-иллюстрации.
Как правило, фэшн-дизайнер рисует множество быстрых скетчей, постепенно развивая и оттачивая свою идею образа, пока он не будет закончен. Поэтому для фэшн-иллюстрации характерны быстрые и грубые линии и свободная, отчасти небрежная эстетика.
Иллюстрации в области модного дизайна несут в себе характерный вайб претенциозности, культуры и моды. И хотя в этом жанре работают в основном фэшн-дизайнеры, многие представители смежных жанров привносят в свои иллюстрации фэшн-эстетику.
Что касается фэшн-дизайнеров, они так часто прибегают к скетчингу в своей работе, что в итоге, как правило, вырабатывают свой уникальный стиль в фэшн-иллюстрации. Если хотите вдохновиться этим стилем иллюстрации, поизучайте работы известных дизайнеров в мире моды, таких как Кристиан Диор или Луи Виттон.
6. Штриховая иллюстрация
Штриховая иллюстрация — это популярный современный стиль иллюстрации, который активно набирает обороты, особенно в соцсетях типа Instagram и Pinterest.
Возможно, вы встречали работы популярного инста-поэта Рупи Каура, который иллюстрирует свои стихи простыми, но очаровательными штриховыми иллюстрациями. Простота — это, порой, ключ к созданию красивой и мощной работы.
Стиль штриховой иллюстрации основан как раз на простоте — и этим привлекателен. Однако в то же время в рамках этого стиля можно создавать и довольно сложные, насыщенные деталями работы.
Штриховое искусство — это уникальный стиль иллюстрации, где при создании изображений важнейшую роль играют пространство и простота. Штриховая иллюстрация — хорошее решение, если вам нужно создать атмосферу легкости и нежности или буквально проиллюстрировать какой-то контент. В большинстве своем штриховые иллюстрации — черно-белые, но некоторые художники и в этом стиле задействуют цвет.
7. Флэт-иллюстрация
Флэт-иллюстрация — или плоская иллюстрация — стала трендом в 2020 году и, похоже, останется с нами надолго. Бренды повально используют плоские иллюстрации в своей визуальной коммуникации: флэт-иллюстрациями оформляют приложения и сайты, их используют для иллюстрирования статей и обложек и так далее.
Фишка этого стиля иллюстрации — в использовании плоских, двухмерных визуальных элементов. Вместо тонкой проработки деталей, флэт-иллюстраторы уделяют больше внимания интересным перспективам и движению, за счет которых работы становятся глубокими и живыми.
8. Карикатура
Карикатура — это стиль “мультяшного” изображения сцен и персонажей, в котором отдельные элементы иллюстрации намеренно преувеличиваюся, чтобы подчеркнуть и усилить основную идею.
К карикатурному стилю часто прибегают политические иллюстраторы: таким образом они высмеивают и критикуют представителей правящих органов или политическую ситуацию в целом. Одной из ключевых черт карикатуры является юмор.
Вы наверняка встречали карикатуристов на улицах, в парках или на фестивалях. Как правило, эти талантливые художники умеют точно ухватить личность человека в нескольких деталях его внешности — и с юмором изобразить это на портрете.
9. Иллюстрация детских книг
Стиль каждого иллюстратора детских книг — уникален. Поэтому сложно в нескольких абзацах описать этот стиль иллюстрации в целом. Тем не менее, можно выделить некоторые присущие ему общие черты, такие как яркие цвета, ощущение движения и определенные эмоции.
Иллюстрации в детских книгах всегда оформлены в какой-то определенной визуальной теме, которая отражает и раскрывает историю, рассказанную в книге. Чтобы привлечь и удержать внимание юных зрителей, детские иллюстраторы выдумывают причудливые сюжеты и дополняют их интересными паттернами и яркими цветами.
10. Мультяшная иллюстрация (Cartoon Illustration)
Мультяшную иллюстрацию часто рассматривают как подстиль более широкого стиля — иллюстрации комиксов. Действительно, у этих стилей много общего: в основе обоих лежит сторителлинг, а действие и там, и там развивается кадр за кадром.
Мультяшные иллюстрации обычно выглядят причудливо, мило и по-детски. Одни из самых ярких представителей мультяшной иллюстрации как стиля — это Снупи и Гарфилд.
Свое главное применение мультяшная иллюстрация находит в области мультипликации и анимации. Мультфильмы для детей и взрослых очень популярны: они переносят зрителей из привычной реальности в воображаемые миры, где возможно все. Мультяшный мир дает авторам и художникам огромную свободу в изображении своих идей.
11. 3D-иллюстрация
3D-иллюстрация задействует глубину, чтобы создать эффект трехмерного изображения. Этот стиль иллюстрации в последнее время становится все более популярным: его применяют в разработке продуктов, дизайне домов и в области виртуальной реальности. Эффект 3D позволяет “оживить” иллюстрацию и очень точно передать, как тот или иной объект или персонаж мог бы выглядеть в реальности.
12. Психоделическая иллюстрация
В принципе психоделическую иллюстрацию можно смело отнести к стилю “ретро”, потому что пик ее популярности пришелся на 60-е и 70-е годы. Но, с другой стороны, стиль этот настолько яркий и самобытный, что мы решили вынести его отдельным пунктом.
Основные черты психоделической иллюстрации — предельно яркие цвета, сочетание различных паттернов и общее сюрреалистическое настроение. Психоделические иллюстрации — замысловатые, преувеличенные, словно навеянные психоделическими путешествиями под изменяющими сознание веществами типа грибов и ЛСД. Такие иллюстрации часто называют «триповыми» (trippy).
Талантливый иллюстратор и уличный художник Крис Дайер транслирует свои идеи, создавая яркие и шокирующие психоделические работы в общественных пространствах.
Как найти свой стиль в иллюстрации
Цифровая иллюстрация открывает художникам практически безграничные возможности для творческой реализации, и по мере того, как дизайнеры все глубже осваивают digital-сферу, эта область искусства продолжит расширяться. Меняемся мы, меняется культура — и под влиянием этих изменений трансформируется искусство.
В этих реалиях поиск собственного стиля представляется непростой, хоть и очень увлекательной задачей.
Некоторые художники любят экспериментировать с разными стилями, не ограничивая свое творчество какими-то конкретными рамками. И все же наличие единого стиля может быть важным преимуществом — например, при поиске работы и развитии карьеры иллюстратора, потому что клиенты часто обращаются (и возвращаются!) к иллюстратору именно за определенным визуальным стилем.
Итак, как обрести собственный стиль в иллюстрации?
1. Познайте себя
Возможно, звучит как что-то из области саморазвития, но это действительно работает: чем лучше вы знаете себя настоящего и свои уникальные особенности — тем проще вам будет нащупать свой личный стиль.
2. Найдите то, что нравится
Ваш стиль определенно должен приносить вам удовольствие! Работая в своем стиле, вы должны чувствовать огромный творческий подъем и вдохновение. Исследуйте, изучайте разные стили и направления — пока не найдете то, что действительно “ваше”.
3. Найдите то, в чем вы сильны
Возможно, что то, в чем вы сильны, вам не нравится — и наоборот. В творчестве бывает и такое. Не заставляйте себя работать в каком-то стиле, просто потому что он вам кажется крутым. Трезво оцените свои возможности, найдите стиль, который вам дается — и совершенствуйтесь в нем, пока не добьетесь блестящих результатов.
4. Экспериментируйте
Чтобы понять, что вам нравится и в чем вы хороши, нужно “пощупать” и пропустить через себя самые разные стили.
5. Упражняйтесь
Практика — это путь к совершенству. Как только вы поняли, какой стиль вам по душе — оттачивайте свои навыки в нем, пока не достигнете совершенства. Конечно, нет предела совершенству, но суть в том, что с каждой работой вы будете к нему все ближе и ближе.
6. Вдохновляйтесь другими иллюстраторами
Исследуйте работы других иллюстраторов и подписывайтесь на тех, кто вам понравился. Творчество — это про сообщество и про взаимный обмен. Главное во всем этом — оставаться верным себе и своему стилю. Тогда идеи и работы других не будут на вас влиять — только вдохновлять!
7. Делитесь и собирайте обратную связь
И опять же: творчество — это про сообщество! Делитесь своими иллюстрациями в социальных сетях и спрашивайте мнение друзей и коллег о ваших работах. Это тоже будет хорошим подспорьем в развитии вашего уникального стиля.
