13 самых известных художников-иллюстраторов детских книг

Привет, я Настя Никсен, художник-иллюстратор и бренд-дизайнер🔥. Работаю над коммерческими проектами и обучаю сюжетной иллюстрации в Niksen.School. Больше о моих проектах в Таплинке →

Вы читаете перевод статей «Top Five Children’s Book Illustrators To Follow On Insta» и «The Illustrators behind Your Favorite Children’s Books» от экспертов PRINT Magazine — это авторитетный американский журнал о дизайне. В печатной версии выпускается с 1940 года (как «Print: A Quarterly Journal of the Graphic Arts»), а с 2017 перешел на онлайн-формат.

Журнал освещает развитие визуальной культуры и помогает быть в курсе тонкостей графического дизайна во всех его формах и средствах. В 2019 года бренд PRINT и сайт Printmag.com приобрела компания PRINT Holdings LLC, среди основателей которой множество первопроходцев креативной индустрии, таких как Дебби Миллман (Design Matters), Стивен Хеллер (The Daily Heller), Эндрю Гиббс (Dieline), Джессика Десео (Dieline), Деб Олдрич (D’NA Company) и Лаура Дез Энфантс (D’NA Company). В социальных сетях за журналом следят свыше 1 000 000 человек: Х.com, Fb, Insta.

Переводы — это один из моих способов исследовать возможности в творческом мире. Над переводом работали Настя Никсен и Оля Жолудова.

В этой статье я собрала 13 иллюстраторов детских книг: от известных художников прошлого до талантливых иллюстраторов нашего времени. Эта подборка пригодится вам как источник вдохновения, даст ориентир качества в мире иллюстрации — да и просто раскроет некоторые интересные факты из жизни и карьеры талантливых художников.  

Иллюстраторы популярных детских книг

Когда я была маленькой, то мечтала однажды добраться “Туда, где живут чудовища” (Wild Things). Я жаждала исследовать планеты вместе с “Маленьким принцем” (Little Prince) и хотела быть такой же неординарной, как “Мадлен” (Madeline). Возможно, и вы испытываете схожие чувства к героям и сюжетам своих любимых детских книг. 

Некоторые персонажи детской литературы — например, Винни Пух и Очень голодная гусеница — без преувеличений известны на весь мир. А вот создатели этих героев — иллюстраторы детских книг — зачастую куда менее популярны. Давайте поговорим о восьми иллюстраторах, чьи рисунки известны во всех уголках планеты. 

1. Эрик Карл

Карл родился в городе Сиракузы, штат Нью-Йорк, но в возрасте 6 лет переехал в родной город отца, Штутгарт. Там, в Нацистской Германии, и прошли годы его становления как художника. 

Единственными приемлемыми формами искусства в Третьем рейхе были реализм и дидактическое искусство — максимально далекие от так называемых “дегенеративных” тенденций абстракционизма и модернизма. Однако, преподаватель Карла по искусству — в знак несогласия с режимом — приглашал молодого художника к себе домой и показывал ему нелегальные репродукции кубистов, сюрреалистов и импрессионистов. Позже, как дань уважения этому своему первому и основополагающему опыту в искусстве, Карл написал иллюстрированную книгу «Художник, который нарисовал синюю лошадь» (The Artist Who Painted a Blue Horse) (2011) о немецком экспрессионисте Франце Марке и прогрессивной силе искусства. 

Карл стремился вернуться в Соединенные Штаты и в 1952 году начал работать графическим дизайнером в New York Times. А потом, во времена Корейской войны, его призвали в армию. Спустя примерно десять лет в карьере Карла произошел стремительный поворот: он придумывал рекламу для фармацевтической компании и нарисовал красного лобстера. Работа привлекла внимание Билла Мартина-младшего, автора детской книги «Мишка, бурый мишка, кто там впереди?» (Brown Bear, Brown Bear, What Do You See?) (1967). Мартин-младший нанял Карла иллюстратором. Позднее Карл продолжил иллюстрировать детские книги, а также написал и проиллюстрировал множество собственных историй, таких как “Раз, два, три … в зоопарк!” (1, 2, 3 to the Zoo) (1968) и всеми любимую “Очень голодную гусеницу” (The Very Hungry Caterpillar) (1969). 

Со времен “Мишки, бурого мишки” и по сей день Карл сохраняет свой уникальный, мгновенно узнаваемый стиль коллажа. Творческий процесс Карла начинается с того, что художник покрывает белые листы папиросной бумаги акриловыми красками разных цветов и раскладывает эти образцы (свотчи) по ящикам — по цветам. Потом он вырезает из них разные фигуры и создает из них своих сварливых божьих коровок, фиолетовых котов и прекрасных бабочек. Карлу очень нравится, что его коронная техника доступна каждому. Карл рассказывает: “Дети часто говорили мне: “Так смогу и я!” — и для меня это самый большой комплимент!”

В 2002 году Карл с женой открыли Музей книжного искусства Эрика Карла в Амхёрсте, Массачусетс. В музее проводятся выставки таких художников как Беатрис Поттер, Эрнест Шепард, Людвиг Бемельманс, Квентин Блейк, и многие другие.

2. Квентин Блейк

Карьера британского иллюстратора Блейка началась в журнале Punch: он отправлял туда комиксы, когда учился в старших классах. Его работу впервые опубликовали в журнале, когда ему было 16: так Блейк стал самым молодым автором-иллюстратором в истории Punch. За годы в Punch Блейк выработал свой фирменный стиль “а-ля скетч” — всё потому, что редактору Блейка больше нравились его грубые наброски, чем полностью проработанные иллюстрации. 

В 1979 году Блейк начал сотрудничать с Роальдом Далем: неотразимый причудливый стиль письма Даля и его любопытные персонажи идеально сошлись со слегка расхлябанным и неряшливым подходом Блейка к созданию иллюстраций. Совместно Даль и Блейкс создали целый новый пантеон литературной классики: “Джеймс и гигантский персик” (James and the Giant Peach) (1961), “Вилли Вонка и шоколадная фабрика” (Willy Wonka and the Chocolate Factory) (1964), “Бесподобный мистер Фокс” (Fantastic Mister Fox) (1970), “Большой и добрый великан” (The BFG) (1982), “Ведьмы” (The Witches) (1983), “Матильда” (Matilda) (1988) и другие. 

Блейку было важно, чтобы его иллюстрации оживляли истории, но не конкурировали с текстом. “Когда я рисую персонажа, я стараюсь придать ему понятные очертания, но не закрывать его полностью”, — рассказывает Блейк. “Я словно посредник между писателем и читателем”. 

Сейчас Блейку за 80, и он до сих пор создает новые работы. Его жизнь в последние годы была насыщена событиями: наследный принц посвятил его в рыцари, его работы выставляются в лучших галереях, и он иллюстрировал постеры для новой туристической кампании Лондона. Кроме того, он часто работал с больницами: расписывал своими очаровательными и беспечными работами стены психиатрических отделений, родильных палат и отделений для пожилых людей.

Как художнику удается быть столь продуктивным? “Я не жду, пока придет вдохновение”, — говорит он.

3. Людвиг Бемельманс

“Я рисую легко и быстро”, — писал о своей работе Бемельманс, автор и иллюстратор серии книг “Мадлен” (Madeline) (1939–99) “Рисунок должен лежать на бумаге так, словно вы шлепнули ложку взбитых сливок на тарелку”.

Расхлябанный, импрессионистский стиль иллюстрации Бемельманса идеально подходит его главной героине — непокорной рыжей школьнице по имени Мадлен. Пока ее сверстники шагают стройной колонной по улицам Парижа, Мадлен — названная так в честь жены Бемельманса — всегда идёт своей дорогой. В одной книге она идет в больницу, где ей вырезают аппендицит; в другой — падает с моста, и ее спасает бездомная собака. Книги Бемельманса о Мадлен проиллюстрированы в ярких и насыщенных тонах, но за этой внешней радостью часто скрываются мрачные идеи и смыслы, которые несут в себе отпечаток сложного детства художника. 

Гувернантка в книгах о Мадлен, мисс Клавель, названа в честь гувернантки самого Бемельманса, которую он называл “Газель”, потому что не мог выговорить “Мадмуазель”. Когда Бемельманс был примерно в возрасте Мадлен, его отец закрутил с гувернанткой роман, и, когда та забеременела, они вместе сбежали. Когда отец Бемельманса ушел от гувернантки, она покончила с собой. Это стало для юного Бемельманса тяжелым ударом. После этого мальчик с матерью переехали к родственникам в Германию. Бемельманс был трудным и непослушным подростком. Ходят слухи, что однажды он даже застрелил официанта в одном из отелей своего дяди. Чтобы избежать тюрьмы, Бемельманс иммигрировал в Нью-Йорк, взял себя в руки и начал писать легендарную серию детских книг. 

“Для меня Мадлен — это настоящая терапия в трудные времена”, — написал однажды Бемельманс в своем письме Жаклин Кеннеди. Первая леди хотела предложить Бемельмансу написать книгу о приключениях Мадлен в Вашингтоне, округ Колумбия. В 2016 году внук Бемельманса, Джон Бемельманс Марчиано, исполнил эту давнюю мечту и опубликовал книгу “Мадлен в Белом Доме” (Madeline at the White House), проиллюстрированную в фирменном скетчинговом стиле своего деда.

4. Эрнест Ховард Шепард

Отслужив офицером во времена Первой мировой войны, британский художник и иллюстратор Шепард устроился в журнал Punch  политическим карикатуристом. Там-то он и познакомился с создателем Винни-Пуха А.А. Милном. И хотя изначально Милн счел Шепарда “совершенно безнадежным художником”, он все же предложил Шепарду проиллюстрировать его книги. 

К удивлению Милна, их первая совместная работа, книга стихов “Когда мы были ещё маленькие” (When We Were Very Young) (1924), оказалась очень успешной: ее полностью распродали в день публикации. Поэтому Милн отправил Шепарда в свой родной город Сассекс, чтобы художник прикоснулся к источникам вдохновения писателя: познакомился с его сыном Кристофером Робином и своими глазами увидел множество его мягких игрушек. Шепард гулял вдоль рек и мостов Сассекса, вдохновлялся сосновыми лесами и придумывал сцены для историй о Пятачке, Иа, Тигре и “лучшем мишке на свете”.  

В 2015 году, спустя почти столетие, историки обнаружили принадлежавший Шепарду сундук, полный скетчей художника со времен военной службы. На сотнях рисунков была запечатлена повседневная жизнь Шепарда в окопах. Художник с присущим ему юмором зарисовал некоторые из самых кровопролитных сражений на Западном фронте. Самой трогательной находкой стал рисунок французского города Альберт, на котором Шепард отметил могилу своего брата, погибшего на войне.

В конце жизни Шепард жалел, что вся его творческая репутация свелась к иллюстрированным историям про Винни-Пуха. Возможно, он был бы рад узнать, что его тайник с рисунками военного времени раскрыл совершенно иную грань его художественного наследия. 

5. Шел Сильверстайн

Сильверстайн — поистине разносторонний человек: поэт, музыкант, автор книг и иллюстратор. В его творческой копилке — и премия Грэмми, и номинация на Оскар.

Его самая популярная книга “Щедрое дерево” (The Giving Tree) (1964) — пожалуй, одна из самых противоречивых детских книг всех времен. Читатели и критики до сих пор горячо обсуждают: рассказывает ли история о зарождении дружбы между мальчиком и деревом или затрагивает тревожный вопрос врожденного человеческого эгоизма. “Это просто отношения между двумя людьми: один дает, а другой — берет”, — так часто говорил Сильверстайн в защиту своего произведения. Позже автору надоело как-то комментировать эти противоречия, и он перестал обсуждать с прессой свое творчество.

Поклонники книг Сильверстайна “Там, где кончается тротуар” (Where the Sidewalk Ends) (1974) и “Свет на чердаке” (A Light in the Attic) (1981) наверняка удивились бы, узнав, что автор и иллюстратор историй о Йипиюке (Yipiyuk) и Энн-кислое лицо (Sour Face Ann) провел большую часть своих дней в Особняке Плейбоя. Сильверстайн входил в ближайшее окружение Хью Хефнера и жил в его особняке месяцами. Многие из своих известных детских книг он написал именно там. С 1957-го и до середины 70-х ни один выпуск журнала Playboy не обходился без карикатуры Сильверстайна. 

6. Беатрис Поттер

Беатрис Поттер родилась в Великобритании, в викторианской семье высшего сословия, поэтому в ее детстве было множество ограничений. Она редко проводила время с матерью и отцом, а ее постоянной компанией были домашние животные. У маленькой Беатрис было два кролика: Питер Пайпер и Бенджамин Баунсер — они-то и стали ее любимыми моделями и, как выяснилось позднее, ее пожизненным источником вдохновения.

Повзрослев, Поттер продолжила увлекаться наблюдениями за природой и изучала ботаническую иллюстрацию в Королевском ботаническом саду. И хотя научные достижения Поттер часто игнорировали по причине ее пола, она все же стала первой женщиной, чья научная работа была представлена в Лондонском Линнеевском обществе в 1897 году.

Во время учебы Поттер начала писать иллюстрированные письма детям своей бывшей гувернантки. В одном из таких писем на свет появился персонаж Кролик Питер. Поттер попросила гувернантку вернуть ей то письмо и положила его в основу оригинальной Повести о Кролике Питере (The Tale of Peter Rabbit), написанной в 1901 году. Изначально книгу отвергли семь издателей, так что Поттер решила напечатать 250 экземпляров истории самостоятельно. Эта затея мгновенно увенчалась успехом. 

Поттер создала целую вселенную персонажей-животных вокруг своего изначального персонажа Кролика Питера — и уже в 1903 году она превратила свою серию книг в международный бренд. Художница стала продавать игрушки в виде Кролика Питера, а также чайные сервизы и тапочки с изображением персонажей истории. Поттер оказалась отличным предпринимателем и стала первой в истории, кто получил патент на литературного персонажа.

7. Антуан де Сент-Экзюпери

“Маленький принц” (The Little Prince) (1943) — это странная философская история о пилоте, который терпит крушение в пустыне и встречает – как вы уже догадались – маленького принца.

Книга известна тем, что очень забавляет детей и порой ставит в тупик их родителей. Удивительно, но фантастический сюжет книги очень близко связан с личным жизненным опытом автора. Дело в том, что сам Сент-Экзюпери был коммерческим пилотом. В 1935 году, когда Сент-Экзюпери пытался побить мировой рекорд скорости, его самолет разбился в ливийской пустыне. Сент-Экзюпери и его механик несколько дней блуждали по песчаным дюнам и чуть не умерли от обезвоживания. К счастью, их нашли местные бедуины.

Это крушение вдохновило Сент-Экзюпери на написание нескольких романов, но “Маленький Принц” был его первой и единственной детской книгой. Автор дополнил свою невинную историю простыми акварельными скетчами, которые оставляли читателю большой простор для фантазии. Художник пренебрегал анатомической точностью и слепил многих своих персонажей по образу собак, который встречал в своей жизни: так он превратил пуделя своего друга в овцу, а из своего собственного пса-боксера сделал тигра. 

В 1943 году Сент-Экзюпери передал рукопись “Маленького Принца” своей подруге, журналистке Сильвии Гамильтон — и отправился на войну. Книгу опубликовали в том же году, но Сент-Экзюпери вскоре трагически погиб в ходе военной операции в возрасте 44 лет. Что примечательно и немного пугающе, в книге маленький принц смотрит на закат ровно 44 раза. Легендарная история Сент-Экзюпери до сих пор покоряет сердца детей по всему миру. 

8. Клемент Херд

Херд начал свою творческую карьеру в начале 1930-х, когда отправился в Париж учиться у художника-модерниста Фернана Леже. Леже считается новатором в абстракции и известен своими уплощенными формами и применением в работах насыщенных основных цветов. Стиль Леже произвел большое впечатление на его молодого студента Херда.

Когда Херд создавал иллюстрации для классической детской книги Маргарет Уайз Браун “Спокойной ночи, Луна” (Goodnight Moon) (1947), он нарисовал изумрудные стены, ярко-красный пол и лимонно-желтую мебель. Следуя стилю своего учителя Леже, он изобразил кролика, его спальню и “корову, прыгающую через луну” без какого-либо ощущения реалистичной глубины. Впрочем, Леже был не единственным, кем вдохновлялся Херд. Когда Маргарет Уайз Браун нанимала Херда иллюстратором для своей книги, она отправила ему репродукцию картины Франсиско Гойи «Дон Мануэль Осорио Манрике де Суньига в детстве» (Manuel Osorio Manrique de Zuñiga) (1784–92). На картине изображен маленький мальчик в красном костюмчике.

По наблюдениях Херд, в области иллюстрации требовались совершенно иные навыки, нежели в сфере изобразительного искусства. Однажды он написал, что “[в иллюстрации] художник должен постоянно держать в уме свою аудиторию, в отличие от “чистого” художника, который стремится в первую очередь удовлетворить сам себя”. “Аудитория читателей живая и вовлеченная: они быстро увлекаются тем, что им интересно, и мгновенно отворачиваются от всего, что не вызывает у них любопытства”.

Следуя этому принципу, на протяжении своей карьеры Херд проиллюстрировал около сотни книг, многие из которых он написал в соавторстве с женой, писательницей Эдит Тэчер Херд. 

Современные иллюстраторы, на которых также стоит подписаться в Insta*

Теперь назову несколько современных иллюстраторов, которые не только оформляют книги и пишут собственные иллюстрированные истории, но и ведут страничку в Инстаграм — а, значит, могут стать для вас ежедневным источником вдохновения и новых идей. 

9. Пенни Вебер

@pennyweberart

Пенни Вебер — профессиональный иллюстратор детских книг. Раньше художница работала в стиле традиционной акварельной иллюстрации, а теперь она рисует в Photoshop и старается воссоздать свой классический акварельный стиль уже в цифровом формате. Еще будучи ребенком, Пенни часто рисовала знаменитостей и соседских домашних животных. Неудивительно, что сегодня ее специализация — это рисунки людей и животных. Пенни Вебер проиллюстрировала множество детских книг, но вы, скорее всего, могли видеть ее рисунки в серии книг Криса П. Бейкона (Chris P. Bacon) издательства Хей Хаус (Hay House Publishers). В аккаунте Пенни бесконечное множество книг и рисунков, полных эмоций, цвета и скрупулезно проработанных деталей.

10. Кэти Рисор

@creekkidart

Сейчас Кэти Рисор живет в Сан-Антонио, а училась она в Техасском университете в Далласе. Там она получила степень бакалавра в области искусств и технологий, а также в области новых медиа и коммуникаций. Кэти — иллюстратор, хороший рассказчик и изобретатель вымышленных существ, и у нее настоящий дар создавать иллюстрации, которые откликаются детям. Сейчас Кэти работает на фрилансе, а также пишет собственные истории и книги. В настоящий момент художница работает над графической новеллой. Она работает как гуашью, так и акварелью, а ее авторский стиль очень яркий, причудливый и проработанный до мелочей. 

11. Франческа Филомена

@francesca_filomena_illustrator

Франческа Филомена — иллюстратор из Италии. При создании своих работ, художница делает главный акцент на эмоции и чувства, которые вызывают ее рисунки. Они у Франчески очень мягкие и дружелюбные и часто выполнены в приглушенных тонах. Ее работы лучатся отважной любовью к путешествиям и приключениям — а эти ощущения очень понятны и близки многим детям. Если ищете согревающего вдохновения — подпишитесь на аккаунт Франчески. 

12. Талита

@talithashipmanillustration

Художница Талита черпает вдохновение в природе. Ее иллюстрации и картины — о диких животных и взбалмошных детях. Невероятно эмоциональные работы Талиты будоражат любопытство и воображение зрителей всех возрастов. В своем Инстаграме художница не только делится фотографиями своих иллюстраций для детских книг, но и показывает свои черновые наброски и скетчи, стенды со своими книгами в книжных магазинах и личные находки в области искусства. Если вы увлекаетесь рисованием, обязательно подпишитесь на Талиту. Даже если вы никак не связаны с детскими книгами, от просмотра ее аккаунта вас обязательно посетит вдохновение взять карандаш и начать рисовать. 

13. Бася Тран Фейдер

@basiatran

Бася — иллюстратор детских книг польско-вьетнамского происхождения. Сейчас художница живет в Джерси-Сити. Свою степень бакалавра в иллюстрации она получила в Ринглингском колледже изобразительных искусств и дизайна в Сарасоте, Флорида — а этот колледж выпускает специалистов очень высокого уровня. Бася иллюстрирует не только детские книги.

Среди ее клиентов — ASPCA, Ben & Jerry’s, Hasbro и Yves Rocher. А еще ее работы публиковали такие крутые издания как New York Times, Forbes и Publisher’s Weekly. Ее лента в Инстаграм наполнена жизненными сценами, потрясающими цветами и причудливыми черно-белыми скетчами.